Este dilema, igualmente, constituye uno de los ejes conceptuales que atravesarán Re-Cordis, un álbum que invita a recorrer estados emocionales profundos y las formas de relacionarse con ellos.

«En pocas palabras, creemos que en el día a día se toma una decisión consciente sobre si hablar o mantener en silencio ciertos sentimientos y sensaciones», comenta la banda respecto al significado de este nuevo sencillo.

Esta reflexión también encuentra su correlato en el plano musical. Así es que St. Mängata desarrolló una estructura sonora que busca representar esta dualidad emocional, mediante contrastes y cambios de intensidad que acompañan el relato del tema.

«Sonoramente, la canción también propone dualidades expresadas en diferentes cambios de intensidad a lo largo del track», explican sus integrantes.

«¿Callar?» se suma a los singles «Atrapado en el Sol», «Mancha de Sangre» y «POV», lanzados durante 2025 como los primeros adelantos de esta nueva etapa creativa. Estas canciones –todas disponibles en plataformas de streaming– marcaron el inicio de una renovada propuesta artística para la agrupación y fueron producidas por Diego Ridolfi, reconocido músico y líder de la banda Fármacos.

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Impulsada por un hook irresistible, una línea de bajo pegadiza y una colisión de influencias de rock, disco y French house, “Nightshift Superstar” continúa la expansión sónica de The Wow! Signal. 

“Nightshift Superstar” fusiona su característico rock enérgico con el French house funky, incorporando ritmos disco pegadizos, floreos orquestales, guitarras giratorias y voces de coro en el proceso. En medio de todo, Matt Bellamy canta sobre un sujeto que lo invita a un mundo de emociones nocturnas.

La canción ofrece otro visión al mundo de The Wow! Signal, que lleva el nombre de un infame evento interestelar inexplicable. La banda ha revelado adelantos como “Hexagons”, que los fans desbloquearon participando en una búsqueda del tesoro que abarcó distintas ciudades del mundo, «Cryogen» —aclamada por NME, y la épica y esperanzadora “Be With You”, que llegó junto con un visual cinematográfico dirigido por Nico Paolillo y protagonizado por Ella Balinska (The Occupant, Resident Evil), el sencillo obtuvo 3 millones de reproducciones en su primera semana y se convirtió en la #1 más añadida en Alternative Radio, donde desde entonces ha subido al #5.

La música y los efectos visuales que MUSE ha publicado hasta ahora están revelando poco a poco el universo de The Wow! Signal. El nombre del álbum proviene de uno de los misterios cósmicos más fascinantes del último siglo: una potente ráfaga de radio de 72 segundos detectada en 1977 que se originó en la constelación de Sagitario. El astrónomo que descubrió la anomalía rodeó con un círculo la secuencia, ahora icónica, «6EQUJ5» y escribió «¡WOW!» en la impresión que tenía al lado, lo que dio nombre a la señal y consolidó su lugar en la ciencia y la cultura popular.

Explorando temas como la comunicación extraterrestre, la ansiedad tecnológica, el asombro existencial y la búsqueda de significado de la humanidad en un mundo cada vez más desconectado, The Wow! Signal llega el 26 de junio. 

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Compuesta, producida, mezclada y masterizada íntegramente por Josefina Siri Valenzuela (Titina Elegante), “Día gris (envidiosa)” se mueve entre un indie pop cálido y minimalista, construido a partir de sintetizadores suaves, guitarras serenas, percusiones discretas y una interpretación vocal que por momentos parece un susurro íntimo al oído. El resultado es una canción delicada, melancólica y cercana, donde la fragilidad emocional nunca pierde fuerza narrativa.

La artista reconoce influencias directas de The Beths en la manera de abordar la escritura de la letra, mientras que en el terreno sonoro aparecen ecos de The Ophelias y de la atmósfera emocional del disco When the Pawn… de Fiona Apple. Sin embargo, lejos de quedarse en la referencia, Titina Elegante utiliza esas sensibilidades para empujar su proyecto hacia un lugar más maduro, introspectivo y cinematográfico.

“Esta canción habla de sentimientos que no son bien vistos, como la envidia y las relaciones parasociales”, explica la artista. “Habla de una envidia que se mezcla con admiración, donde no hay deseo de ver mal a otra persona, sino un anhelo de poder ser ella.

La canción toma distintas experiencias personales y relatos de amistades cercanas para construir una narración abierta, donde deseo, identificación y obsesión emocional se vuelven difíciles de separar. Esa ambigüedad también se traslada a la composición, que evita las explosiones grandilocuentes para privilegiar una sensación de cercanía constante.

Aunque inicialmente el plan era esperar a terminar el álbum completo antes de liberar nueva música, “Día gris (envidiosa)” terminó convirtiéndose en una necesidad creativa. “Cuando me senté a producirla sentí que reflejaba demasiado bien la esencia de lo que soy y cómo ha evolucionado Titina Elegante. Se volvió necesario volver a compartir estos poemas y pensamientos que estaban escritos en las notas de mi celular”, comenta.

El lanzamiento además contará con un videoclip programado para el viernes 22 de mayo, una semana después del estreno del sencillo. La pieza desarrolla un universo visual íntimo inspirado en la premisa del “día gris” dentro de la cinematografía, incorporando además intervenciones en stop motion realizadas con labial directamente sobre la imágen para expandir visualmente los versos vinculados a la envidia y la obsesión emocional. El videoclip estará disponible a través del canal oficial de YouTube de la artista.

Con fotografías promocionales realizadas por Fernanda González y un próximo álbum debut en camino, Titina Elegante abre una nueva etapa creativa donde la vulnerabilidad, las contradicciones afectivas y la sensibilidad cotidiana encuentran refugio en canciones que abrazan aquello que muchas veces cuesta admitir.

Como parte de este nuevo ciclo, la artista también prepara sus próximas presentaciones en vivo con fechas confirmadas para el 17 de julio en Jardín de Gente a las 19:00 horas (Grajales 2160, Santiago) y el 27 de junio en Open Folk de Jardín de Gente. Sigue a Titina Elegante en Instagram para no perderte sus novedades.

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“Penumbra” se despliega como un viaje íntimo y oscuro donde conviven el amor, la autodestrucción, el deseo y la fragilidad emocional. A través de guitarras envolventes, sintetizadores atmosféricos y letras profundamente melancólicas, el álbum retrata a una generación atrapada entre recuerdos, heridas abiertas y la necesidad desesperada de sentir algo real. Lejos de buscar respuestas simples, Nunca Vas a Saber transforma el dolor en paisaje y hace de la oscuridad un espacio habitable y profundamente humano.

El LP incluye canciones como “Penumbra”, “Noche de los Muertos” y “Nada es Para Siempre”, esta última posicionándose como uno de los momentos más emotivos del disco. El sencillo aborda la nostalgia y la aceptación de lo efímero desde una sensibilidad honesta y devastadora, retratando el instante exacto en que comprendemos que algunas personas y emociones no pueden permanecer para siempre. Con una interpretación cargada de vulnerabilidad, la canción se instala como uno de los puntos más intensos y universales del álbum.

Formada en 2022, Nunca Vas a Saber debutó con el disco “Alguien Tiene Que Acabar Muerto” (2023), trabajo que les permitió recorrer distintos escenarios del país y posicionarse como una de las propuestas emergentes más interesantes del sur de Chile. Entre sus hitos recientes destaca su participación en el Festival REC 2025, experiencia que fortaleció su conexión con nuevas audiencias y confirmó el crecimiento sostenido de la banda.

Con “Penumbra”, Nunca Vas a Saber da un paso firme hacia una propuesta más madura, intensa y cinematográfica. El álbum invita a sumergirse en una experiencia sensorial donde la atmósfera, el movimiento y la exploración sonora son protagonistas, reafirmando el lugar de la banda dentro del panorama independiente chileno y proyectando su universo creativo hacia nuevas audiencias alrededor del mundo.

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“Reflejos” es un EP recopilatorio de seis temas que dan forma a un relato casi cinematográfico sobre identidad y transformación, siendo el punta pie inicial de esta artista Chilena que busca fusionar la sensibilidad con electropop.

Algo importante a destacar en el trabajo audiovisual y fotográfico de este Ep es la creatividad y la estética que fue trazando una identidad propia a cada canción conformando un universo lleno de mitología, belleza y autenticidad.

En la fotografia y arte estuvo : Pilar Castro E., Enygma Tech e imagen Coqueta Insolente. Dentro de este Ep se encuentra además un remix del destacado compositor y productor Musical Sokio radicado en Nueva York. La producción musical de los temas que componen el EP Reflejos, su mezcla y master fue realizado por Nicolás Arce en AST Estudios.

Este lanzamiento es una carta de presentación del universo artístico de Nía Daroch, al mismo tiempo que marca el cierre de una primera etapa creativa, y a su vez nos anuncia que para fines de este año ya estará disponible su nuevo trabajo musical, que sin duda nos trasladará a nuevos imaginarios para viajar sonoramente a nuestra vulnerabilidad.

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La llegada de Leighton a la formación no es casualidad, sino la consolidación de un vínculo profesional y personal que lleva más de una década. Desde los inicios de Cleaver en el año 2011, Felipe ha trabajado estrechamente con la banda tanto en la labor de sonidista como de músico. Su huella ya estaba presente en la discografía del grupo: fue parte integral del primer álbum «Illusion», se hizo cargo de la mezcla y el masterizado del disco «Hear the Silence», y participó como músico invitado en «Variety Show».

«Tenemos un largo trayecto de trabajo y amistad», comenta Carlos, vocalista y fundador de la banda. «Con esto se viene una época creativa para nosotros, incorporando nuevas atmósferas y melodías».

Un tributo a los 90 como puente hacia una nueva era

Mientras la banda ya se encuentra en pleno proceso creativo, delineando y componiendo material inédito junto a Leighton, Cleaver acaba de sorprender a sus seguidores con un lanzamiento muy especial. A modo de cierre perfecto de su etapa como cuarteto, acaban de liberar una potente versión eléctrica del clásico noventero «Touch, Peel and Stand» original de Days of the New.

Este impecable cover funciona como un regalo para los fans y una demostración del enérgico estado de forma de la banda, preparando el terreno para la expansión sonora que aportarán los sintetizadores en sus próximos pasos.

Proyecciones internacionales y celebración de aniversario

Los 15 años de trayectoria marcan un punto de inflexión para Cleaver. Aprovechando el impulso de su nuevo lanzamiento y su renovada alineación, la banda se encuentra trazando los planes para esta nueva etapa, con miras a llevar su música y celebrar este aniversario fuera de las fronteras del país a finales de este año. En paralelo, ya proyectan lo que será un gran show de conmemoración en territorio nacional, donde repasarán lo mejor de su catálogo y presentarán en vivo su nueva propuesta.

Acerca de Cleaver: Formada hace 15 años, Cleaver es una de las bandas más consistentes del circuito rockero nacional. Con una discografía sólida y presentaciones en los escenarios más exigentes del país, la agrupación mezcla la energía visceral del rock, el grunge y el rock alternativo con una ejecución técnica impecable.

Formación actual:

• Carlos Cleaver: Voz principal y guitarras
• Carlos Vergara: Coros y guitarra principal
• Fabrizio Corday: Bajo
• Álvaro «Tigre» Muñoz: Batería
• Felipe Leighton: Sintetizadores

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La obra surge como una reflexión sobre el linaje, los sueños y la presencia de los seres queridos a través del tiempo. Desde una mirada íntima, la canción aborda el recuerdo como una experiencia viva que permanece en la cotidianeidad, conectando pasado y presente a través de una narrativa cargada de sensibilidad.

Musicalmente, «Reflejo» transita entre el rock, el folk y elementos de raíz latinoamericana, construyendo una atmósfera que acompaña su dimensión emocional. La composición recorre distintos momentos de la vida, desde la infancia hasta la posibilidad de comenzar nuevamente, invitando a una mirada profunda sobre la propia historia.

La producción y grabación de Mórpez estuvo a cargo de la propia banda. La canción cuenta con la participación especial de Jaime Sepúlveda en voz y Jorge Ortiz en charango y quenacho, ambos integrantes de Kuervos del Sur, quienes registraron sus interpretaciones en Inmontauk Estudio junto al productor e ingeniero Ismael Palma. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Alex Barrientos, con Nicolás González como asistente de grabación. En el apartado visual, la gráfica estuvo a cargo de Sergio «Cucho» Córdova, mientras que la fotografía de Tania Moiler, la diagramación fue desarrollada por Leyla Musleh y la dirección de arte correspondió a Oscar Ojeda. 

Más que una colaboración puntual, este lanzamiento muestra el encuentro entre dos proyectos que comparten una sensibilidad artística similar y una forma cercana de entender la música. El resultado es un cruce creativo donde convergen las experiencias, los paisajes y las historias que nacen desde el sur de Chile.

Mórpez es una banda del sur de Chile que fusiona rock, indie, pop y folk contemporáneo en una propuesta marcada por la introspección y la exploración de la memoria, la identidad y los vínculos humanos. Integrada por Alonso Morales, Oscar Ojeda, Waldo Jeria y Ángelo Masías, la agrupación ha publicado el álbum «Cada hoja, un planeta«, al que se suma este nuevo single.

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En dicha ocasión, el alucinante trío capitalino aterrizó en la precordillera del Maule listo para volar las más de cuatro mil cabezas que se congregaron en medio de la naturaleza, donde entregaron lo mejor de su feroz psicodelia progresiva con guitarra de palo.

De ese show se rescató “Compraventa”, canción del disco “Puro Circo Vol. 1” con un ritmo urgente y aumentado por la alta energía que caracteriza a Solteronas En Escabeche en vivo. Un momento inolvidable que ahora se puede revivir con este compilado, salido de los archivos de Woodstaco.

Sobre esta presentación, desde la producción del festival recordaron que “un momento muy esperado fue el turno de Solteronas en el Escenario Rock. Ellos ya habían anticipado un concierto especial para el décimo cumpleaños del festival y no decepcionaron, dando espacios para la contemplación y la liberación furiosa en el mosh que solo ellos saben combinar, en un torbellino sonoro que el público gozó con todo”.

Esta versión de “Compraventa”, al igual que el resto de los singles del histórico archivo sonoro que integran el compilado “En Vivo En Woodstaco 2018”, ya puede escucharse en todas las plataformas de streaming.

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Compuesta por ella misma y producida por Sebastián Aracena, “Me dejo ir” nace desde una reflexión profundamente emocional sobre la pérdida, el crecimiento y la necesidad de soltar aquello que amamos. A través de una interpretación vulnerable y una construcción sonora de carácter cinematográfico, la canción se despliega como una pieza de balada pop latinoamericana, donde la voz de Dulce y Agraz conduce una narrativa sensible, madura y honesta.

“Me dejo ir es una canción que escribí a partir del duelo migratorio, un duelo complejo, de muchas etapas, del que todavía se habla poco. Quisiera que esta canción pueda acompañar a quienes estamos lejos de casa, pero también a todas las personas que hoy están intentando soltar algo que aman, sin dejar de amarlo”, comenta Dulce y Agraz.

El single fue grabado en Estudio Novena, Ciudad de México, durante abril de 2024, y forma parte de un proceso creativo desarrollado entre México y Chile. Esta dimensión territorial también cruza el universo de Sentimientos, el primer material musical de la artista editado entre ambos países, consolidando una etapa de apertura artística y búsqueda internacional.

Este lanzamiento se inscribe en un momento de madurez dentro de la carrera de Dulce y Agraz, quien cumple 10 años de trayectoria desarrollando un lenguaje autoral marcado por la sensibilidad, la poesía cotidiana y una mirada introspectiva sobre los vínculos.

“Me dejo ir” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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Formada oficialmente en 2023 por Lucas Santis y Martín González, Lagartos Terribles nació desde la amistad, los ensayos caseros y la inquietud de crear música propia. El álbum fue construido a lo largo de varios años en sus propios estudios, en un proceso marcado por el aprendizaje, la exploración y la colaboración constante. “Creemos que este disco refleja distintas etapas de nuestras vidas y cierra una etapa formativa importante para la banda”, comentan sobre el lanzamiento.

Producido por Martín González, Lucas Santis y Fahmi Awad, “Lagartos Teselados” fue grabado íntegramente de forma independiente, mezclado por Martín González y masterizado por Christian Scholz. Con canciones que transitan entre lo introspectivo, lo atmosférico y lo espontáneo, el disco apuesta por una identidad honesta y libre, donde la emoción y el disfrute creativo son el centro de la propuesta.

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