Desde su debut en 2013 con el álbum debut “Woman”, RHYE se convirtió rápidamente en uno de los nombres más destacados del R&B alternativo gracias a una propuesta que combina la elegancia del soul, elementos electrónicos y una interpretación vocal profundamente emotiva. Canciones como “Open”, “The Fall” y “Last Dance” marcaron el inicio de una carrera que llamó la atención alrededor del mundo por su sonido envolvente.

A lo largo de los años, RHYE ha construido una experiencia en vivo reconocida por su elegancia y cercanía, llevando sus canciones a escenarios internacionales y consolidándose con su sello musical indiscutido. A la fecha ha editado además de “Woman”, álbumes como ”Blood” (2018), “Spirit” (2019), y “Home” (2021). Su más reciente producción corresponde a “Joy” (2026), una colección cargada de emoción que se centra en la unidad en medio de la adversidad a través de la base del amor y la compasión. Este proyecto ofrece una colección directa de canciones con las que los oyentes pueden conectar a nivel personal.

La gira por Sudamérica además de Chile, contempla actuaciones en Buenos Aires, Sao Paulo, Quito, Bogotá y Panamá. El tour tal como anunció el artista en sus redes sociales, será único: “Volveré a Sudamérica para un tour acústico especial. Es nuestra primera vez actuando en muchos de estos lugares. Emocionado de compartir estas noches y traerte estas canciones en su forma más íntima”, señaló Michel Milosh.

En cuanto a la venta de entradas, desde las 10 AM de este miércoles 22 de julio, habrá una Pre-venta especial para fans, mientras que la venta general estará disponible desde las 10 AM del viernes 24 de julio. Sistema Puntoticket.

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Con influencias del rock alternativo de los ’90 y 2000, sumadas a elementos rítmicos latinoamericanos y una dinámica que transita entre ambientes sonoros etéreos y una intensidad desbordante. Su lenguaje visual, basado en el contraste luz/oscuridad, integra simbología energética y una estética de percepción expandida que complementa la experiencia sonora.
 
Tras su auspicioso debut en EE.UU, la banda estuvo presente en Lollapalooza Chile 2026, y dentro de los singles más exitosos está “Freedom”, canción que entró al Top 10 de los Greatest Gainers del Secondary Market Rock Chart en Estados Unidos, que alcanzó el #17 del Top 50 de la lista Mainstream/Active Rock Chart, en el mismo país. También son sencillos destacados en el disco ⁠»Into The Void”, “⁠Cosmic Canoe” y “We Are One”.
 
Editado por Los Lobos Records y distribuido por Discográfica Al Abordaje Muchachos, el vinilo gatefold de We Are One se presenta con gran estética y detalles en una versión limitada de vinilo doble; uno azul y uno rojo, ambos con un diseño zootrópico que al girar en la tornamesa provoca un efecto de animación, con gráficas exclusivas y portada en anaglifo que muestra distintas realidades al mirarse a través de dos pares de lentes (azul y rojo) incluidos con el disco. Todos los elementos de este LP ofrecen una experiencia inmersiva que expande el universo conceptual del álbum.
 
«Más que un disco, es una pieza artística. Es un objeto pensado para descubrir detalles cada vez que vuelves a él, tal como sucede con la música del disco. El vinilo invita a detenerse, poner el disco, escuchar el viaje completo y conectar con el mensaje de We Are One. Es una edición creada para quienes disfrutan la música como una experiencia sensorial y también para quienes valoran el arte y el coleccionismo. Esperamos que, muchos años después, alguien pueda tomar este vinilo y sentir exactamente la misma emoción con la que fue creado», expresa Sagredo.
 
El presente del grupo, los tiene con el lanzamiento de este material discográfico, con impulso a nivel internacional y la preparación del videoclip para el single Cosmic Canoe, «filmado en la Amazonía colombiana junto a comunidades indígenas, además de un documental sobre el proyecto de conservación que desarrollamos con los pueblos Pasto, Inga y Kamëntsá. También continuaremos llevando el álbum a escenarios en Chile y el extranjero».
 
Consequence of Energy invita a sumergirse en un viaje de sonidos rotundos, eclécticos e hipnóticos que sorprenden y una visual que redefine la energía del rock contemporáneo desde Chile hacia el mundo.

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El explosivo trío originario de Belfast y Derry ha transformado el hip hop en un fenómeno global, combinando rap, rave, electrónica y elementos de la cultura irlandesa en una propuesta única que desafía las convenciones del género. Con letras en inglés e irlandés, Kneecap se ha convertido en uno de los nombres más relevantes de su generación, destacando tanto por su identidad artística como por el impacto cultural y político de su música.

Formado por Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí, el grupo ha construido una trayectoria marcada por su irreverencia, energía en vivo y una mirada crítica sobre la realidad que los rodea. Su propuesta mezcla humor, protesta y experimentación sonora, convirtiéndolos en uno de los fenómenos más comentados de la escena internacional reciente.

Producido por Dan Carey (Fontaines D.C., Wet Leg, Kae Tempest), FENIAN expande el universo creativo de Kneecap incorporando influencias del acid house, trip-hop y dubstep, consolidando un sonido tan provocador como innovador. El álbum reafirma la capacidad del trío para cruzar fronteras entre la música electrónica, el hip hop y las raíces culturales irlandesas.

El debut de Kneecap en Chile será una oportunidad única para experimentar en vivo la intensidad de una banda que ha redefinido los límites del rap contemporáneo y que se ha posicionado como uno de los proyectos más originales de la escena global.

Entradas a través de Puntoticket desde este viernes 24 de julio a las 10 am con los siguientes precios:

Preventa primeras 200 entradas: $38.000

Precio general: $42.000

*Evento para mayores de 18 años.

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La pieza fue dirigida por el cineasta chileno Nicolás Acuña, reconocido por series como El reemplazante, Los Archivos del Cardenal, Inés del Alma Mía y Allende. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Camila López y el montaje por Pedro Quezada.

Grabado en la precordillera de los Andes, el universo audiovisual de «Herida» se despliega como un mundo onírico en blanco y negro, donde una marioneta de la compañía La Negra María Teatro se transforma en el otro yo de la artista.

«Quisimos desarrollar una propuesta minimalista que integra la naturaleza con recursos propios del teatro de marionetas para expresar el dilema identitario presente en la letra de esta canción», explica Nicolás Acuña.

«El mundo de hoy duele, deja heridas y hay momentos en que no queda otra alternativa que ponerse una máscara para sobrevivir», expresa Sofía sobre este trabajo. 

Al darle play, el espectador se sumerge en una historia que, a través de esta pieza audiovisual, adquiere nuevos matices y se transforma en una metáfora sobre la tensión entre la identidad y la imagen que proyectamos. Todo ello se desarrolla en un entorno surreal que dialoga con el imaginario audiovisual de artistas como Björk y Lana Del Rey.

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El próximo domingo 4 de octubre, desde las 17:00 horas, Metropolitan Santiago (Av. San Josemaría Escrivá de Balaguer #5600, Vitacura) volverá a recibir a destacados exponentes de la escena musical de Nashville en una jornada que celebrará el country,  americana, blues, soul,  pop y el rock, junto a destacados artistas y músicos chilenos.

Reconocida como la capital mundial de la música country, Nashville ha dado origen a algunos de los artistas y compositores más influyentes de la música de raíces estadounidense. Inspirado en ese legado, Country Road Sessions nació con la vocación de construir un puente cultural y musical entre Nashville, Chile y Latinoamérica, promoviendo el encuentro entre artistas internacionales y nacionales en un mismo escenario.

En esta segunda edición, el público podrá disfrutar de Morgan Myles, Mark Mackay, Hobo Cane y Savannah Rae, quienes compartirán escenario con destacados músicos chilenos, dando vida a una experiencia única que celebra el intercambio artístico entre ambas escenas musicales.

Pensado para disfrutar en familia o con amigos, Country Road Sessions comenzará desde las 17:00 horas y dispondrá de una zona de gastronomía, food trucks y espacios especialmente habilitados para disfrutar una tarde antes del inicio de los conciertos.

Días antes, una delegación de Country Road Sessions participará en la 21ª edición del San Pedro Country Music Festival, en Argentina, donde se presentarán como haedliners Morgan Myles y Mark Mackay, además de la participación de Hobo Cane y Savannah Rae. Esta participación reafirma el crecimiento internacional del proyecto y fortalecerá el vínculo cultural y musical que Country Road Sessions busca consolidar entre Nashville, Chile y Latinoamérica.

Country Road Sessions vuelve con una producción renovada para seguir posicionándose como un referente de la música de raíces en la región y continuar acercando el espíritu de Nashville al público latinoamericano.

Entradas disponibles a través del sistema Ticketmaster

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Este proyecto contó además con el apoyo de Hasta Pronto, cervecería independiente que se sumó a la iniciativa impulsando la creación de espacios de encuentro entre la música, la cultura y las expresiones artísticas contemporáneas.

La sesión reúne canciones de «La Belleza de lo Roto», el más reciente trabajo discográfico de Masquemusica, incluyendo interpretaciones de «Suerte», «Imperceptible» junto a Matiah Chinaski, «Game Over» junto a Ruzica Flores y «No Te Hagas Daño», ofreciendo una nueva mirada a estas composiciones a través de un formato especialmente concebido para este espacio.

Más que una presentación en vivo, esta sesión propone un encuentro entre distintas disciplinas artísticas. Al situar la música dentro de uno de los principales espacios dedicados al arte contemporáneo en Chile, el proyecto busca derribar fronteras entre las distintas formas de creación y demostrar que la música también puede dialogar con el patrimonio, la arquitectura, las artes visuales y la experiencia colectiva. La sesión invita a imaginar el museo como un espacio vivo, donde las obras, los sonidos y las emociones conviven y se enriquecen mutuamente, ampliando las posibilidades de encuentro entre artistas y audiencias.

Consolidándose como una de las voces más reconocibles de la nueva música chilena, Masquemusica continúa explorando formatos que acercan su obra al público desde una perspectiva honesta, emotiva y profundamente conectada con la experiencia en vivo.

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SEMINARIO

La iniciativa forma parte de En Orbita LAB, la nueva plataforma de contenidos del festival  dedicada a generar espacios de encuentro entre la música, las ciencias, el arte y el pensamiento,  profundizando en los procesos creativos e ideas que dan origen a obras, proyectos y nuevas  formas de comprender el mundo. Además, se abrirá una convocatoria nacional de piezas audiovisuales inspiradas en el agua, dirigida a quienes asistirán a la próxima edición del Festival En Orbita.

En diálogo con el concepto de Festival En Orbita 2026, «Apagar el ruido para volver a la  humanidad», «Ecologías del Vínculo» propone reflexionar sobre nuestra relación con el agua  como parte del mundo más-que-humano. En el contexto de la crisis ecológica, el proyecto nos pregunta cómo reconectar con este elemento, puede ser también una forma de reconstruir nuestros vínculos con el entorno, con los demás y con nosotros mismos.

El seminario forma parte del programa del fomento al conocimiento del Campus Creativo en torno al  concepto de “Reparar para reinventar” y se desarrollará en cuatro sesiones que reunirán a  representantes de las ciencias, las humanidades, las tradiciones territoriales y las artes, combinando conversaciones con experiencias de performance, música, meditación y poesía, cuyas temáticas  serán los ejes de desarrollo del concurso en la que cada propuesta deberá situar su contexto. Estas  son:

La iniciativa busca promover la creación audiovisual contemporánea e invitar a los participantes a  explorar el agua como territorio, memoria, origen y fuerza transformadora. Se invita a todos los  participantes a escoger una línea temática del seminario para confluir sonido, música, imagen y  movimiento en la creación de nuevas piezas audiovisuales.

Un jurado seleccionará tres obras ganadoras, que recibirán los siguientes premios:

Primer lugar: $1.000.000.

Primera mención: seis abonos para Festival En Orbita.

Segunda mención: cuatro abonos para Festival En Orbita.

Tercera mención: dos abonos para Festival En Orbita.

*Para participar será requisito haber adquirido un abono para el festival.

La inscripción deberá realizarse utilizando el nombre del participante y el número de serie de su  ticket que pueden adquirir a través de PUNTO TICKET.

Más información sobre la convocatoria, bases y plazos estará disponible en   www.festivalenorbita.com

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«Este nuevo disco tiene canciones mucho más enérgicas, que nos han llevado a estructurar un show que invita a saltar, gritar, bailar y llorar. Vamos a tocar todas las canciones de ‘tanquemante’, lo que representa un desafío porque están revestidas de numerosas capas sonoras, pero queremos llevar cada uno de esos elementos al escenario para ofrecer una experiencia a la altura del disco», señala el sexteto.

Iniciando el 14 de agosto en Concepción, la gira seguirá el 15 del mismo mes en Temuco, el 21 en Valparaíso, el 22 en La Serena, el 26 en Castro y el 29 en Valdivia, para cerrar el 8 de octubre con un concierto especial en Matucana 100, en Santiago. En cada una de las ciudades, Inundaremos compartirá escenario con artistas locales y trabajará junto a sellos y colectivos que impulsan el desarrollo de la música independiente desde sus respectivos territorios.

«Esperamos conocer más profundamente y conectar con nuestro público de distintas regiones, descubrir quiénes son y qué los identifica con nuestra música. También quisimos que esta gira se construyera junto a organizaciones que promueven el desarrollo de la escena musical en sus ciudades, como Wakala Music, Sello Leviatán, Humedales Secos, Colectivo Doble Cara, Sello Todo lo Contrario, Sello Peligroso y Festival Isla Sonora. Gracias a ese trabajo colaborativo podremos compartir escenario con artistas locales y vivir cada concierto en sintonía con la escena de cada ciudad. Estamos muy emocionados», detallan.

La importancia de lo colectivo, de generar lazos, de encontrarnos y acompañarnos en la pena, en la ilusión, en la rabia y en el amor. Es que la calidez del hogar puede ser hermosa y reconfortante, pero el fuego que nace del diálogo inquieto, del baile con otros y de la búsqueda de respuestas en comunidad es el combustible que tenemos hoy para quemar el individualismo y las angustias que nos genera; y es también el motor de Inundaremos para encontrarle un sentido a todo esto. 

Estrenado el 30 de abril, «tanquemante», con su combinación de indie rock, pop y neopsicodelia para abordar el derrumbe, abrió una nueva etapa para Inundaremos, permitiéndoles conectar con una audiencia mucho más extensa, tanto en Chile como en Perú, México, Argentina y España. Ese camino, construido a punta de crudeza, sensibilidad impostergable y una profunda búsqueda colectiva, se corona hoy ahora con esta primera gira nacional, que ya cuenta con los tickets disponibles a través de las redes de la banda. En el caso del concierto en Santiago, las entradas estarán disponibles próximamente a través de TicketPlus.

«Este disco nos permitió llegar a personas con las que hoy sentimos un vínculo que va mucho más allá de la relación entre público y escenario. Esta gira es la oportunidad de encontrarnos con ellas y seguir construyendo esa comunidad», concluye la banda, confirmando que el verdadero destino de «tanquemante» nunca fue el estudio, sino el encuentro con quienes hoy hacen suyo el disco en cualquier lugar del mundo, buscando un poco de compañía.

ENTRADAS

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Ese nuevo equilibrio también se escucha en la canción. Mientras las estrofas avanzan con un tono íntimo y narrativo, los coros liberan toda la energía del grupo a través de guitarras, bronces y un pulso funk que dialoga con el pop contemporáneo. Sin renunciar a la exploración sonora de sus lanzamientos recientes, Alicia y Las Hormigas vuelve a poner el acento en los músicos tocando juntos, privilegiando la emoción de la interpretación por sobre la producción digital.

Más que un nuevo lanzamiento, «La tentación» también inaugura una forma distinta de crear para la banda. Durante el último año, Alicia y Las Hormigas decidió priorizar los escenarios por sobre el estudio, consolidando su propuesta en vivo con presentaciones en Rockódromo, el ciclo Fabricante de Canciones, que reunió a proyectos como Denver y Tunacola, y su primera visita a México en 2026. Esa experiencia terminó influyendo directamente en el proceso creativo: las salas de ensayo y el estudio de grabación volvieron a ocupar un lugar central, privilegiando el trabajo colectivo y la interpretación en vivo como punto de partida para las nuevas canciones.

«Sentíamos que era el momento de volver al estudio desde otro lugar. Queríamos tocar más, ensayar más y dejar que las canciones crecieran entre los músicos. Los bronces vuelven a tener un lugar importante y esa búsqueda probablemente marcará todo lo que viene en este nuevo disco», comenta Vicente Bronstein.

«La tentación» nace de una experiencia real de infidelidad. Sin embargo, lejos de instalarse en el dolor, transforma esa vivencia en un relato sobre la posibilidad de sanar. La canción atraviesa la incertidumbre, la rabia y la tristeza antes de desembocar en un coro liberador que invita a dejar atrás la culpa y recuperar el disfrute.

«Hace unos años viví una infidelidad y esa experiencia terminó convirtiéndose en el punto de partida de esta canción. Sabemos que es algo que le puede pasar a cualquiera, pero también queríamos transmitir que, por doloroso que sea, siempre existe la posibilidad de seguir adelante, volver a disfrutar y entender que uno no tiene la culpa de las decisiones de otras personas. Ese recorrido emocional es el corazón de ‘La tentación'», agrega Bronstein.

Compuesta por Vicente Bronstein y escrita por Alicia Bronstein, «La tentación» fue producida por Escesounds, Sebastián Cancino y Alicia y Las Hormigas; la mezcla estuvo a cargo de Sebastián Cancino y la masterización de Francisco Holzmann. Las guitarras fueron interpretadas por Sergio Cortés, mientras que la sección de bronces estuvo integrada por Francisco Quilaqueo, Christian Dorner y Elías Febres.

Formada en Valparaíso, Alicia y Las Hormigas ha construido una identidad que cruza pop, funk y música bailable, consolidando una propuesta donde la energía del escenario y la interpretación colectiva ocupan un lugar central. Tras la publicación de CLAN! y del EP Arresto Discotecario, la banda comienza ahora el camino hacia un segundo álbum previsto para 2027, del que «La tentación» representa su primer adelanto.

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Con una interpretación en vivo del icónico álbum Operation: Mindcrime en su totalidad, junto con los grandes clásicos favoritos y material recientemente publicado, esta gira marcará la última vez que Geoff Tate interpretará íntegramente este legendario disco, poniendo punto final a un capítulo celebrado durante décadas en escenarios de todo el mundo. Recordemos que Tate fue la voz de Queensryche entre 1983 con el epé homónimo y oficialmente hasta el disco «Dedicated To Chaos» en 2011. 

Considerado ampliamente como uno de los mejores álbumes conceptuales en la historia del rock y el metal, Operation: Mindcrime sigue siendo una obra fundamental que ayudó a redefinir el metal progresivo gracias a su narrativa cinematográfica, su innovadora propuesta conceptual y canciones atemporales como «Revolution Calling», «Eyes of a Stranger» e «I Don’t Believe in Love».

Acompañado por una destacada formación multinacional de músicos provenientes de Estados Unidos, Brasil, Irlanda, Italia, Escocia y Francia, Tate ofrece un espectáculo poderoso e inmersivo que rinde homenaje al legado de este álbum clásico, al tiempo que continúa explorando nuevos límites creativos.

Con Operation: Mindcrime – The Final Chapter Tour, Geoff Tate (de actuales 67 años), honra el legado de una de las obras maestras que definieron el metal progresivo, al mismo tiempo que continúa desafiándose creativamente, conquistando tanto a los seguidores de toda la vida como a nuevas audiencias alrededor del mundo.

Geoff Tate en Chile
«Operation: Mindcrime – The Final Chapter»
Sábado 16 de enero
Teatro Cariola
San Diego 246 / Santiago
Entradas por Passline

LAS ENTRADAS SALEN A LA VENTA ESTE MARTES 21 A LAS 10 AM

Produce FreeFall

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