Este dilema, igualmente, constituye uno de los ejes conceptuales que atravesarán Re-Cordis, un álbum que invita a recorrer estados emocionales profundos y las formas de relacionarse con ellos.

«En pocas palabras, creemos que en el día a día se toma una decisión consciente sobre si hablar o mantener en silencio ciertos sentimientos y sensaciones», comenta la banda respecto al significado de este nuevo sencillo.

Esta reflexión también encuentra su correlato en el plano musical. Así es que St. Mängata desarrolló una estructura sonora que busca representar esta dualidad emocional, mediante contrastes y cambios de intensidad que acompañan el relato del tema.

«Sonoramente, la canción también propone dualidades expresadas en diferentes cambios de intensidad a lo largo del track», explican sus integrantes.

«¿Callar?» se suma a los singles «Atrapado en el Sol», «Mancha de Sangre» y «POV», lanzados durante 2025 como los primeros adelantos de esta nueva etapa creativa. Estas canciones –todas disponibles en plataformas de streaming– marcaron el inicio de una renovada propuesta artística para la agrupación y fueron producidas por Diego Ridolfi, reconocido músico y líder de la banda Fármacos.

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Impulsada por un hook irresistible, una línea de bajo pegadiza y una colisión de influencias de rock, disco y French house, “Nightshift Superstar” continúa la expansión sónica de The Wow! Signal. 

“Nightshift Superstar” fusiona su característico rock enérgico con el French house funky, incorporando ritmos disco pegadizos, floreos orquestales, guitarras giratorias y voces de coro en el proceso. En medio de todo, Matt Bellamy canta sobre un sujeto que lo invita a un mundo de emociones nocturnas.

La canción ofrece otro visión al mundo de The Wow! Signal, que lleva el nombre de un infame evento interestelar inexplicable. La banda ha revelado adelantos como “Hexagons”, que los fans desbloquearon participando en una búsqueda del tesoro que abarcó distintas ciudades del mundo, «Cryogen» —aclamada por NME, y la épica y esperanzadora “Be With You”, que llegó junto con un visual cinematográfico dirigido por Nico Paolillo y protagonizado por Ella Balinska (The Occupant, Resident Evil), el sencillo obtuvo 3 millones de reproducciones en su primera semana y se convirtió en la #1 más añadida en Alternative Radio, donde desde entonces ha subido al #5.

La música y los efectos visuales que MUSE ha publicado hasta ahora están revelando poco a poco el universo de The Wow! Signal. El nombre del álbum proviene de uno de los misterios cósmicos más fascinantes del último siglo: una potente ráfaga de radio de 72 segundos detectada en 1977 que se originó en la constelación de Sagitario. El astrónomo que descubrió la anomalía rodeó con un círculo la secuencia, ahora icónica, «6EQUJ5» y escribió «¡WOW!» en la impresión que tenía al lado, lo que dio nombre a la señal y consolidó su lugar en la ciencia y la cultura popular.

Explorando temas como la comunicación extraterrestre, la ansiedad tecnológica, el asombro existencial y la búsqueda de significado de la humanidad en un mundo cada vez más desconectado, The Wow! Signal llega el 26 de junio. 

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El próximo mes de julio, Casanova comenzará a grabar nueva música en Estudios Lautaro. Para llevar a cabo este nuevo hito, han convocado a un destacado productor chileno. Se trata de Felipe Castro (Felicaster),  ingeniero de grabación, mezcla y productor ganador de 2 Latin Grammy y nominado 2 veces al Grammy. Radicado en Ciudad México fundó Estudio Novena, lugar por donde han pasado artistas como Charli XCX, Mon Laferte, Los Bunkers, Francisca Valenzuela, Gepe, Pedropiedra y otras estrellas musicales de diferentes partes del mundo.

«La idea de trabajar en nueva música de Casanova me tiene muy entusiasmado y contento. Siempre me ha gustado la banda, escuchaba sus canciones durante mi periodo de formación y poder devolverles de alguna manera el amor a la música que indirectamente me entregaron se siente muy lindo», comenta Felicaster sobre la experiencia de sumarse a este nuevo proceso musical de Casanova que comenzará a ver la luz en el último trimestre de 2026, fecha en la cual la banda también anunciará una gira promocional por el país.

«Amigos Primero» llevará por nombre este nuevo EP, título que surge directamente de uno de los valores más trascendentales de la agrupación, porque tal y como lo describen ellos mismos: «la base de nuestra música es la amistad», enfatizando así en que su relación de amigos ha sido el pilar principal de Casanova a lo largo de estos años. Mientras esperamos su nueva música, te invitamos a seguir a Casanova en sus redes sociales oficiales.

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Pero en la antesala de la premiación, aún hay espacio para sorpresas. Esto ya que para la Gala Final del domingo (18:30 horas) se confirmó la presencia de Mon Laferte, a través de un registro grabado especialmente para estos Premios Pulsar en medio de su aplaudido “Femme Fatale Tour”, que en estos días la ha tenido presentándose en escenarios de Colombia, Ecuador, Brasil, Argentina, Perú y México.

Junto con ello, SCD reveló quién se lleva este año el Premio al Fomento y Desarrollo de la Música Chilena, que se entrega en cada edición de los Pulsar a figuras o entidades que han hecho un aporte significativo en la escena nacional. Esta vez el galardón lo recibirá Cristian Gálvez, presidente de la Asociación de Radiodifusores de Chile (Archi), quien ha venido desarrollando un intenso trabajo para acercar a los gremios radial y musical, y para acentuar la presencia de contenido musical local en el dial.

Al respecto, Rene Calderón, primer vicepresidente de SCD, señaló que “este es un premio muy importante, porque en nombre de la escena musical chilena reconocemos a agentes que con su acción, trabajo y gestión, aportan de forma relevante al desarrollo de nuestra industria. En este caso, recae sobre una persona que, liderando a la asociación que reúne a todas las radios de Chile, ha mostrado un genuino interés no solo por trabajar en que las emisoras se comprometan cada vez más con la música nacional, sino que también ha generado acercamientos entre ambos mundos. A través de él, reconocemos también la labor de miles de radios en todo Chile, que son un motor esencial para que la música chilena se difunda y promueva”.

Por su parte, Cristian Gálvez, agradeció el reconocimiento y dijo recibirlo “con humildad, entendiendo que representa también el compromiso de las radios de Chile con nuestros artistas y creadores. La música chilena es parte fundamental de nuestra identidad cultural y la radio ha sido, históricamente, una de sus principales vitrinas y canales de conexión con las audiencias”.

El presidente de Archi agregó que desde su organización “hemos impulsado permanentemente el fortalecimiento de la música nacional en las emisoras, porque creemos que apoyar a nuestros músicos no solo contribuye al desarrollo de la industria, sino que también enriquece el patrimonio cultural del país”.

Presentadores Estelares

Un total de 12 estatuillas se entregarán esta noche en la Gala Inaugural de los Premios Pulsar, instancia que será animada por Ignacio Franzani y que tendrá como presentadores de las distintas categorías a rostros tan diversos como Manuel García, Magdalena Atria, Camilo Zicavo, Martina Orrego, Mariel Mariel y Nico Ruiz.

El domingo, en tanto, la labor de entregar las estatuillas recaerá en figuras como Princesa Alba, Ana Tijoux, Q_ARE, La Combo Tortuga, Alanys Lagos, Quique Neira, Shirel, Carlos Cabezas, Entrópica, Nicolás Poblete, Sigrid Alegría, Toly Fu, Gonzalo Yáñez, Magdalena Matthey, Rodrigo “Pera” Cuadra, Ignacia Fernández, Kidd Voodoo, Joe Vasconcellos, Francisca Valenzuela y Rodrigo Osorio. Junto a ellos, los rostros televisivos Simón Oliveros (TVN) y Julio Robert (NTV).

La Gala Inaugural de esta noche tendrá lugar en Sala SCD Egaña, y podrá seguirse a través de TVN.cl, TVN Play, Radio Bío-Bío, Bío-Bío TV, Página 7 y Rockaxis. La Gala Final, en tanto, arrancará el domingo 7 a las 17:00 horas con una previa y alfombra roja, que será transmitida por TVN.cl y Bío-Bío TV. Luego, a las 18:30 horas, arrancará la entrega de galardones, con la conducción de Carolina Urrejola, y las actuaciones en vivo de Sinaka, Javiera Mena, Javiera Parra y De Saloon, además de un segmento que gira en torno a Un Canto Libre, homenaje a la música de Víctor Jara realizado por la Orquesta Clásica y el Coro Sinfónico de la USACH, con las voces de Catalina Plaza (Catalina y las Bordonas de Oro) y Diego Huberman (El Árbol de Diego), bajo la dirección de Sergio “Tilo” González (Congreso).

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS

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La banda británica llegará de la mano de su disco More, su primer álbum nuevo desde We Love Life (2001).Producido por James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines D.C.), este trabajo combina la inconfundible elegancia, ingenio y melancolía de Pulp con arreglos solemnes, cuerdas y una notable apertura emocional.

La banda que abrirá la jornada del show en Santiago será Solar, liderada por el vocalista Alejandro Gómez, que a la fecha han editado álbumes como Play, Sábado, Sentido Común, El Tiempo y Mirage, este último nominado a Mejor Disco Rock en los Premios Pulsar 2025.  Además se confirman los horarios.

Pulp en vivo en 2026 significa canciones que han marcado generaciones y nuevo material que muestra por qué esta banda sigue siendo relevante hoy en día. Una noche suspendida entre el pasado, el presente y la realidad contemporánea.

Últimas entradas a la venta vía Puntoticket.

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Compuesta, producida, mezclada y masterizada íntegramente por Josefina Siri Valenzuela (Titina Elegante), “Día gris (envidiosa)” se mueve entre un indie pop cálido y minimalista, construido a partir de sintetizadores suaves, guitarras serenas, percusiones discretas y una interpretación vocal que por momentos parece un susurro íntimo al oído. El resultado es una canción delicada, melancólica y cercana, donde la fragilidad emocional nunca pierde fuerza narrativa.

La artista reconoce influencias directas de The Beths en la manera de abordar la escritura de la letra, mientras que en el terreno sonoro aparecen ecos de The Ophelias y de la atmósfera emocional del disco When the Pawn… de Fiona Apple. Sin embargo, lejos de quedarse en la referencia, Titina Elegante utiliza esas sensibilidades para empujar su proyecto hacia un lugar más maduro, introspectivo y cinematográfico.

“Esta canción habla de sentimientos que no son bien vistos, como la envidia y las relaciones parasociales”, explica la artista. “Habla de una envidia que se mezcla con admiración, donde no hay deseo de ver mal a otra persona, sino un anhelo de poder ser ella.

La canción toma distintas experiencias personales y relatos de amistades cercanas para construir una narración abierta, donde deseo, identificación y obsesión emocional se vuelven difíciles de separar. Esa ambigüedad también se traslada a la composición, que evita las explosiones grandilocuentes para privilegiar una sensación de cercanía constante.

Aunque inicialmente el plan era esperar a terminar el álbum completo antes de liberar nueva música, “Día gris (envidiosa)” terminó convirtiéndose en una necesidad creativa. “Cuando me senté a producirla sentí que reflejaba demasiado bien la esencia de lo que soy y cómo ha evolucionado Titina Elegante. Se volvió necesario volver a compartir estos poemas y pensamientos que estaban escritos en las notas de mi celular”, comenta.

El lanzamiento además contará con un videoclip programado para el viernes 22 de mayo, una semana después del estreno del sencillo. La pieza desarrolla un universo visual íntimo inspirado en la premisa del “día gris” dentro de la cinematografía, incorporando además intervenciones en stop motion realizadas con labial directamente sobre la imágen para expandir visualmente los versos vinculados a la envidia y la obsesión emocional. El videoclip estará disponible a través del canal oficial de YouTube de la artista.

Con fotografías promocionales realizadas por Fernanda González y un próximo álbum debut en camino, Titina Elegante abre una nueva etapa creativa donde la vulnerabilidad, las contradicciones afectivas y la sensibilidad cotidiana encuentran refugio en canciones que abrazan aquello que muchas veces cuesta admitir.

Como parte de este nuevo ciclo, la artista también prepara sus próximas presentaciones en vivo con fechas confirmadas para el 17 de julio en Jardín de Gente a las 19:00 horas (Grajales 2160, Santiago) y el 27 de junio en Open Folk de Jardín de Gente. Sigue a Titina Elegante en Instagram para no perderte sus novedades.

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Con siete músicos en escena, un trío de cuerdas y artistas invitados -como Mila Santander, Pascal Pirita, Max Valdés y más por anunciar-, el show marca un nuevo hito para el proyecto liderado por Jazmín Broughton, celebrando además seis años de trayectoria desde sus primeras grabaciones caseras publicadas en 2020.

Publicado en 2025 y financiado por el Fondo de Registro Fonográfico del MINCAP, oleaje fue destacado por distintos medios nacionales entre los lanzamientos chilenos más relevantes del año. A lo largo de ocho canciones, el disco aborda la depresión, el miedo a la soledad, el desgaste de los vínculos y la autoaceptación mediante metáforas ligadas al mar y al paso del tiempo, transitando entre el pop alternativo, el soul, el rock y pasajes cercanos al noise.

Entre calma y tempestad, gatajazz construye un relato íntimo y honesto que amplía el camino iniciado con su EP Volcán y sencillos como “silencio”, “despacio” y “a pedazos”, canción cuyo videoclip fue nominado a Mejor Dirección en el Festival de Videoclips SAM 2026.

La presentación en Sala Master busca replicar fielmente las distintas capas sonoras del disco, incluyendo arreglos de cuerdas para algunos de sus momentos más emotivos y una dirección musical encabezada por Ariel Pez, colaborador clave en la producción del álbum. Además de interpretar oleaje de principio a fin, la artista también incluirá canciones de Volcán y material inédito.

La dirección creativa del espectáculo estará a cargo de Carlos Mondaca, mientras que la producción es desarrollada por Andamio, plataforma interdisciplinaria enfocada en la creación de experiencias escénicas y audiovisuales para proyectos musicales y artísticos.

Durante el último tiempo, gatajazz también ha fortalecido su presencia en vivo con presentaciones en distintas ciudades del país, una sesión para Circuito Nacional, una reciente sesión acústica en Valparaíso y su participación como acto de apertura para Mamma Soul en su concierto de despedida en Chimkowe.

Las entradas para el concierto ya están disponibles a través de PortalDisc. La jornada también contará con merchandising exclusivo realizado por Catalina Teuber y una instancia de encuentro entre la artista y la comunidad que ha acompañado la evolución del proyecto desde sus inicios hasta este presente marcado por la consolidación artística de oleaje.

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El catálogo musical de la agrupación estadounidense incluye canciones con rotación permanente en radios de rock, tales como «Lightning Crashes», «I Alone», «All Over You» y «Lakini’s Juice». Su producción Throwing Copper —que la banda conmemoró en 2019 con una edición de lujo por su 25 aniversario mediante una gira internacional— generó el sencillo «Lightning Crashes», el cual lideró la lista de Rock Moderno durante diez semanas consecutivas. Este álbum alcanzó el número 1 en el Billboard Top 200, superó las 10 millones de copias vendidas y fue incluido por la revista Rolling Stone en su listado de los mejores discos de rock alternativo de 1994.

Por su parte, Secret Samadhi (1997) debutó en el número 1 del Billboard Top 200 y obtuvo la certificación de doble platino. Posteriormente, el lanzamiento de The Distance to Here(1999) alcanzó la categoría de platino, consolidando la presencia de la agrupación en circuitos de conciertos y estadios a nivel internacional. Recientemente, +LIVE+ editó el sencillo «Lady Bhang (She Got Me Rollin’)», con la participación de Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) en la guitarra slide. Tras finalizar una serie de presentaciones en Canadá, la agrupación proyecta ingresar al estudio para registrar nueva música.

Soul Asylum: Invitados especiales

La banda estadounidense de rock alternativo Soul Asylum se sumará a la jornada en Santiago de Chile tras culminar su gira por el Reino Unido y Europa. En esta actuación, la agrupación presentará su nuevo álbum de estudio, Slowly But Shirley, que incluye los sencillos «Freak Accident» y «High Road».

Formada en Minneapolis en 1981 y liderada por David Pirner, la banda cuenta con hitos como el álbum de doble platino Grave Dancers Union (1992), un premio Grammy por su éxito «Runaway Train» y su participación en el formato MTV Unplugged. Para esta apertura, el grupo complementará su repertorio reciente con clásicos de su discografía como «Misery», «Somebody To Shove» y «Black Gold».

SANTIAGO, 13 DE SEPTIEMBRE, TEATRO CAUPOLICÁN

Preventa Exclusiva Banco de Chile, miércoles 3 de junio, 15:00 horas

Venta General, viernes 5 de junio, 15:00 horas

Entradas en Puntoticket.com

BANDA INVITADA: SOUL ASYLUM

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El cartel de esta edición incluye a Blonde Redhead, el trío neoyorquino cuya mezcla de indie experimental, noise rock, dream pop y art rock les ha otorgado un estatus de culto a nivel mundial; Dry Cleaning, una de las principales exponentes del nuevo movimiento post-punk británico, conocida por fusionar art rock, poesía hablada y post-punk; y Beach Fossils, una de las bandas más influyentes del indie y dream pop contemporáneo surgidas de Nueva York.

Representando a Chile estarán Dënver, el aclamado dúo que se ha convertido en una referencia imprescindible dentro de la escena alternativa nacional gracias a su propuesta de synth-pop y pop electrónico; y Dinastía Moon, banda emergente cuyo sonido psicodélico y las influencias de instrumentos de raíz étnica han comenzado a ganar reconocimiento entre el público.

Completan el cartel local el músico, productor y DJ Alejandro Paz, ampliamente reconocido por su propuesta bailable y experimental con presencia en América Latina y Europa; y Diegors, representante de la nueva generación de la música electrónica latinoamericana, conocido por un sonido influenciado por el industrial, el techno y el house.

Festival En Orbita

Desde sus inicios, el festival ha funcionado como una plataforma interdisciplinaria donde conviven música, arte, diseño, conferencias, activaciones y exhibiciones a través de distintos formatos y con un fuerte énfasis cultural.

Bajo el lema “Detener el ruido para volver a ver lo humano”, Festival En Orbita 2026 toma como punto de partida la exploración espacial y la posibilidad de observar la Tierra desde la distancia.

Inspirado en misiones como Artemis II y en la vida a bordo de estaciones espaciales, el concepto invita a cambiar de perspectiva, alejándose del ruido cotidiano para contemplar la experiencia humana desde otro lugar.

Esta visión dialoga con el cosmismo, una corriente filosófica que imaginó a la humanidad, el universo y el futuro como parte de un mismo horizonte de exploración. A partir de esta idea, la identidad visual del festival incorpora referencias a la estética constructivista y a las representaciones futuristas del espacio desarrolladas durante las primeras décadas del siglo XX.

En esta nueva versión se realizará En Orbita Lab, plataforma multidisciplinaria que nace para crear un espacio donde la creatividad pueda experimentarse desde múltiples disciplinas.

Entradas a la venta por el sistema Puntoticket.

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Consolidado como uno de los encuentros musicales más importantes de Latinoamérica, Fauna Primavera se ha caracterizado por reunir a artistas fundamentales de distintas generaciones y estilos, ofreciendo una experiencia que combina nombres históricos de la música contemporánea con algunas de las propuestas más innovadoras del panorama actual. A lo largo de sus distintas ediciones, el festival ha sido escenario de actuaciones memorables y regresos largamente esperados por el público chileno.

El festival que se llevará a cabo en Parque Ciudad Empresarial, hoy confirma el line up de este año:

The Strokes – New Order – FKA twigs – Godpseed You! Black Emperor – Johnny Marr – Of Monsters and Men – Tricky – Yung Lean – American Football – Asia Menor – Courtney Barnett – El Zar – Hesse Kassel – Javiera Electra – Juliana Gattas- La Ciencia Simple – Mariana Montenegro (dj) – Melania Wonder – Moyka – Nico Castro – Panico – Pachanga Boys – Peces Raros – Santiago Motorizado – The Twelves – y mucho más 

La presencia de referentes como New Order, Johnny Marr y Tricky se suma a algunos de los proyectos más influyentes y celebrados de las últimas décadas, configurando una programación diversa que atraviesa géneros como el rock alternativo, la electrónica, el post rock, el indie, el pop experimental y las nuevas corrientes musicales. Asimismo, la programación incorpora destacados representantes de la escena latinoamericana y chilena, reafirmando el compromiso del festival con la difusión de propuestas emergentes y consolidadas de la región.

La preventa de entradas comenzará a las 12PM del 9 de junio para clientes BCI con un 20% de descuento (cupos limitados), mientras que la venta general partirá a las 12PM del 10 de junio. Sistema Puntoticket.

*Early Birds se encuentran agotados.

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