La reciente producción reúne diez canciones que recorren parte esencial del vasto repertorio de Inti Illimani, incluyendo composiciones vinculadas a Horacio Salinas, José Seves y Horacio Durán, junto a una formación especialmente convocada para este encuentro.

El registro fue realizado el 27 de diciembre de 2025, durante un concierto en el Teatro Municipal de Viña del Mar, instancia que reunió a integrantes y músicos que, en distintos momentos, han dejado una huella significativa en la historia del conjunto.

“El disco nació de la necesidad de un reencuentro y también de revisar un poco, muy libremente, aquellas canciones del patrimonio del repertorio del Inti Illimani, que están ahí, colgadas, pegadas a un muro invisible, en una especie de vida atemporal. Pasan los años y están siempre ahí esas melodías, siempre, esos mensajes, como si hubieran sido escritos antes de ayer”, explica Horacio Salinas, director musical de la agrupación.

Salinas define el nuevo álbum como una suerte de recorrido por diferentes momentos de la trayectoria musical del conjunto: “es un disco un poco antológico. Una antología de una parte del repertorio del conjunto, donde hay canciones que aprendimos hace más de cincuenta años atrás, melodías que hicimos hace cuarenta años”.

Entre las obras que forman parte de este registro se encuentra “Cueca de la ausencia”, canción relacionada con el impacto del regreso a Chile después del exilio y con la distancia entre el país imaginado y aquel que los músicos encontraron al retornar a comienzos de los años noventa.

El álbum también recupera piezas como “Tacacoma” y “Ángelo”, obras que expresan el permanente interés de Inti Illimani por las tradiciones musicales de Chile, América Latina y otras culturas del mundo.

Para Salinas, esa relación con la tradición no significa reproducirla de manera estática, sino mantenerla viva y en permanente transformación: “lo importante de la tradición no es adorar la ceniza, sino transmitir el fuego. Eso es lo que a nosotros nos interesa”.

Esa concepción atraviesa buena parte del trabajo de Inti Illimani: una música que recoge elementos de distintas tradiciones y los transforma desde una mirada propia, construyendo aquello que el propio Salinas ha definido como un “folclor imaginario”.

El título del álbum proviene de unos versos del poeta chileno Jorge Teillier, nacido en Lautaro, la misma ciudad de origen de Horacio Salinas. La frase apareció casualmente ante Salinas durante una visita a Lautaro, escrita con plumón blanco sobre el vidrio de un café. Se trataba de un fragmento del poema Edad de oro: “Un día u otro, todos seremos felices. Yo estaré libre de mi sombra y mi nombre”.

La frase quedó resonando en el músico y terminó dando nombre al nuevo disco: «esto tiene que ver un poco con la nostalgia del futuro, que es una de las cosas que pregonaba Jorge Teillier. Y yo, como lautarino, también tiendo mucho a tener esa nostalgia; esa nostalgia que tiene que ver con aquello que no nos ha sucedido, pero nos debiera haber pasado”.

Así, el título funciona en el disco como una declaración poética que conecta memoria, futuro, territorio y música. Curiosamente, la grabación del álbum no formaba parte de los planes iniciales de la agrupación. Fue durante el concierto realizado en Viña del Mar cuando Salinas percibió que se había producido una conexión musical particularmente especial entre los músicos.

La decisión permitió conservar un momento único de esa reunión musical y convertirlo en un nuevo capítulo de la extensa discografía de Inti Illimani Histórico. “Un día u otro, todos seremos felices” llega al público en formato vinilo, reivindicando también el valor del disco como objeto físico. 

La edición busca dialogar tanto con quienes han acompañado la trayectoria de Inti Illimani desde sus primeros registros como con nuevas generaciones de oyentes y coleccionistas.

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 “Gin’s Blues”, “Este Juego”, canciones de su primer disco y “2+2=3” de La Renga fueron los elegidos para protagonizar estos videos en vivo. Contenido con una estética setentosa, que deja entrever lo que será su próximo disco y a su vez esa penumbra que refleja el estilo y el momento en el que Wayra escribió dichas canciones.

“2+2 =3” es uno de los temas que forman parte de su repertorio desde el comienzo, una de las más pedidas en sus shows, y una canción que pudo hacerla completamente propia.

Actualmente Wayra Iglesias se encuentra trabajando en canciones nuevas, de las cuales ya dio a conocer “326” y “Rehen de la moda” dos manifiestos que anticipa su versatilidad y facetas que dará a conocer en su próximo disco.

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«Es un disco importantísimo pa’ la banda, marcó un antes y un después en la historia Weichafera. Fue bien controversial cuando salió, no gustó tanto porque era muy distinto al primero, pero al poco tiempo se transformó en uno de los discos favoritos del público hasta el día de hoy. Vienen canciones emblemáticas (…) Para mí es un álbum que dio el puntapié inicial a mi ruta de compositor, fue en este disco en donde comencé a llevar las canciones desde la casa al ensayo, y con los chiquillos terminar de vestirlas y darle el carácter Weichafero», cuenta Angelo Pierattini, compositor vocalista y guitarrista del disco.

Ya disponible en las principales disquerías del país, el “Disco Rojo” fue editado originalmente a fines de 2002 y registrado por la formación clásica de Weichafe: Angelo Pierattini (voz y guitarra), Marcelo Da Venezia (bajo y voz) y Mauricio Hidalgo (batería). Su portada, teñida de rojo intenso, dio origen al nombre con el que el álbum se transformó en un símbolo dentro de la primera década del dos mil.

Considerado durante años un título descontinuado en formato físico, el disco adquirió estatus de culto entre coleccionistas y fanáticos, marcando un punto de inflexión en la expansión musical de la banda y en su llegada a nuevos públicos y medios, que los reconocieron como uno de los proyectos más contundentes del rock chileno de la época: «musicalmente es el comienzo de un trazo o una voz que sigo desarrollando hasta hoy y que con los chiquillos en este álbum en particular logramos consolidar en un sonido y en una forma de decir lo que pensábamos para luego desarrollarlo en los discos posteriores hasta el 2022», comenta Pierattini.

Con 12 tracks, el álbum despliega una identidad lírica y musical desprejuiciada, alejándose de los moldes tradicionales del hard rock. Su propuesta integra elementos crudos y cotidianos, cargados de disconformidad, sarcasmo y visceralidad, reflejando una etapa creativa libre, honesta y profundamente conectada con la realidad que rodeaba al grupo.

El “Disco Rojo” impulsó a Weichafe a recorrer Chile de norte a sur y a expandir su presencia internacional con giras por Argentina, donde destacan presentaciones junto a La Renga en Córdoba y Mendoza, el mítico recinto Cemento en Buenos Aires y el prestigioso Festival Cosquín Rock.

La reedición en vinilo de color rojo distribuida por Discográfica Al Abordaje Muchachos, revive canciones que hoy son clásicos, como “Respiro la luz del sol”, “Pichanga”, “Sobras de ayer”, “Pan de la tarde”, “Ripio y soledad”, y la melancólica y folclórica “Las cosas simples”, todas disponibles en esta edición ya presente en tiendas del país.

«Logramos centrar toda la energía del disco en este color rojo que tanto sentido le da a este álbum homónimo muy bien rebautizado por los weichaferos como “el disco rojo”; un color que traduce la energía de las letras, la música de estas canciones y la época en donde se crearon y grabaron».

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Con influencias del rock alternativo de los ’90 y 2000, sumadas a elementos rítmicos latinoamericanos y una dinámica que transita entre ambientes sonoros etéreos y una intensidad desbordante. Su lenguaje visual, basado en el contraste luz/oscuridad, integra simbología energética y una estética de percepción expandida que complementa la experiencia sonora.
 
Tras su auspicioso debut en EE.UU, la banda estuvo presente en Lollapalooza Chile 2026, y dentro de los singles más exitosos está “Freedom”, canción que entró al Top 10 de los Greatest Gainers del Secondary Market Rock Chart en Estados Unidos, que alcanzó el #17 del Top 50 de la lista Mainstream/Active Rock Chart, en el mismo país. También son sencillos destacados en el disco ⁠»Into The Void”, “⁠Cosmic Canoe” y “We Are One”.
 
Editado por Los Lobos Records y distribuido por Discográfica Al Abordaje Muchachos, el vinilo gatefold de We Are One se presenta con gran estética y detalles en una versión limitada de vinilo doble; uno azul y uno rojo, ambos con un diseño zootrópico que al girar en la tornamesa provoca un efecto de animación, con gráficas exclusivas y portada en anaglifo que muestra distintas realidades al mirarse a través de dos pares de lentes (azul y rojo) incluidos con el disco. Todos los elementos de este LP ofrecen una experiencia inmersiva que expande el universo conceptual del álbum.
 
«Más que un disco, es una pieza artística. Es un objeto pensado para descubrir detalles cada vez que vuelves a él, tal como sucede con la música del disco. El vinilo invita a detenerse, poner el disco, escuchar el viaje completo y conectar con el mensaje de We Are One. Es una edición creada para quienes disfrutan la música como una experiencia sensorial y también para quienes valoran el arte y el coleccionismo. Esperamos que, muchos años después, alguien pueda tomar este vinilo y sentir exactamente la misma emoción con la que fue creado», expresa Sagredo.
 
El presente del grupo, los tiene con el lanzamiento de este material discográfico, con impulso a nivel internacional y la preparación del videoclip para el single Cosmic Canoe, «filmado en la Amazonía colombiana junto a comunidades indígenas, además de un documental sobre el proyecto de conservación que desarrollamos con los pueblos Pasto, Inga y Kamëntsá. También continuaremos llevando el álbum a escenarios en Chile y el extranjero».
 
Consequence of Energy invita a sumergirse en un viaje de sonidos rotundos, eclécticos e hipnóticos que sorprenden y una visual que redefine la energía del rock contemporáneo desde Chile hacia el mundo.

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“Sábado a la noche” es el primer single que llega a plataformas. Originalmente incluída dentro del disco “Belleza” (Popart discos 2002), cobra nueva vida a través de un intrépido viaje musical junto a Santiago Motorizado quien comparte la voz junto a Rodrigo. El resultado: elevan el clásico a una flamante versión 2026 condimentada con una alta dosis de magnético electro pop.

El single se grabó en los estudios Romaphonic con Gustavo Iglesias como ingeniero de grabación y mezcla. La masterización se realizó en Trackworks y corresponde al ingeniero Justin Weiss.

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Se trata de una pieza de colección única que reúne lo más significativo de su obra musical y visual, consolidándose como un documento definitivo para los admiradores del conjunto.

La producción, con canciones difundidas alguna vez por Makondo y publicada por Discográfica Al Abordaje Muchachos, incluye cinco vinilos con sus interpretaciones más emblemáticas, además de una cuidada selección de tesoros gráficos -fotografías, afiches, portadas, posters y textos como la reseña de Julio Cortázar- que recorren la historia del grupo y su aporte artístico/patrimonial a la cultura nacional. Algunos de estos materiales son inéditos, reforzando el carácter excepcional del lanzamiento.

Una edición de lujo que no escatima en materiales de producción y excelencia en sonido para entregar una experiencia “destinada a quienes verdaderamente quieran atesorar un recuerdo definitivo del grupo. Eso es lo que nos guió en esto y la principal razón es que probablemente esta es la última celebración de este tipo que hará el Quilapayún. En cierto modo este cofre es como una despedida”, indica Eduardo Carrasco, director del grupo.

Como un legado que trasciende generaciones, este Box Set abarca todas las épocas de Quilapayún, desde sus inicios a mediados de los años sesenta hasta su consolidación como uno de los símbolos culturales más influyentes de Chile e Hispanoamérica. Su música, que fusiona el folclore chileno con ritmos latinoamericanos, se convirtió en un emblema de identidad, resistencia y memoria histórica.

Canciones como “El pueblo unido” trascendieron fronteras y se transformaron en himnos para naciones hispanoamericanas, mientras obras monumentales como la “Cantata Santa María de Iquique”, de Luis Advis, marcaron un antes y un después en su entrega musical.

“Es toda una trayectoria que va muy ligada a los sucesos históricos en que nos ha tocado vivir. Nuestra vida como grupo ha sido muy curiosa porque nos ha permitido encontrarnos con grandes personajes de la historia de Chile: Neruda, Allende, Víctor Jara y músicos de la talla de Luis Advis, Sergio Ortega, Gustavo Becerra y muchos otros. Al mismo tiempo hemos hecho una travesía creativa propia y muchas de nuestras canciones están enredadas con los acontecimientos en los que nos ha tocado vivir. Esto es un privilegio muy raro. Hay muchas canciones que por su valor artístico serán recordadas durante muchos años. Tenerlas guardadas y disponibles en este baúl de sueños de esta producción es maravilloso”, agrega Eduardo.

Un reconocimiento para quienes han acompañado al grupo, como se merece, con un objeto irrepetible que lleva su alma artística, con la idea de que quien lo posea, logre también sentir la pertenencia de algo especial. Por eso, con este lanzamiento, Quilapayún invita a su público a ser parte de una celebración histórica que honra seis décadas de creación, compromiso y vigencia artística.

“Invitamos a todos los que nos han acompañado durante estos sesenta años de vida a disfrutar con nosotros lo mejor de nuestra música en la mejor edición posible. Abrazos quilapayuneros”, resume Carrasco.

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Luego vino un documental: Velados, transparentes fue estrenado los últimos días de 2024, con el relato en primera persona de cómo Germán Bobe abordó el trabajo de recuperación de audios, fotografías y videos de los tres primeros años de vida de La Ley, el grupo cofundado por su hermano Andrés en 1987.

Dirigido por Coti Donoso, el filme fue luego elegido “mejor cortometraje documental” del Festival IN-EDIT CHILE. En enero pasado, un inolvidable recital (Citylab, Santiago) reencontró a los fans con las canciones trabajadas en 1988 por la primera formación del grupo.

El lanzamiento de la reedición física de «1988» de LA LEY volvió a mostrar esas históricas canciones en un show a cargo de Coti Aboitiz, Luciano Rojas y la banda María Bonobo (su vocalista, Patricia, asumió la voz de Shia Arbulú, cantante original hoy en España).

Y ahora, que llegó el momento de presentar la nueva edición de DESIERTOS (1990), el álbum que comenzó a convertir al conjunto chileno en referencia para el pop latinoamericano.

Fue el primer disco de La Ley con Beto Cuevas como vocalista, importante para seguidores del grupo por temas como “Sad”, “Qué va a suceder” y, por supuesto, el single que le da título, un hit continental.

La reedición y lanzamiento de DESIERTOS en formato de vinilo doble, será una cita única e histórica, en la que ex integrantes y cercanos a La Ley recordarán las canciones de ese disco, y al guitarrista y compositor Andrés Bobe (1962-1994).

«Es un reencuentro con la música que hicimos en esos años, volver a vivir una época en la que estábamos llenos de energía e ideales, descubriendo nuevas formas de hacer música, construyendo un nuevo espacio dentro de la música pop rock chilena. Estar trabajando para hacer una muestra en vivo de este disco me hace volver a contactar con mis ex compañeros y lo que vivimos juntos. Acordándome muchísimo de Andrés, como amigos y como colegas», señala Rodrigo «Coti» Abotiz, uno de los músicos fundadores de La Ley.

Por su parte, Luciano Rojas, bajista del álbum, comenta:

«Desiertos fue un disco que había quedado archivado como una reliquia. Mucha gente lo venía esperando durante años. Es muy valorable todo esto, creo que va a ser una reunión muy especial que la gente va a valorar mucho. Es el factor emotivo y nostalgico de poder tener físicamente este tan lindo e importante material. También con la importancia histórica que marca el inicio del grupo, la formación que todo el mundo conoció y da la base solida con lo que La Ley fue creciendo y extendiendose a toda latinoamerica». 

El productor general de la cita, Germán Bobe, prefiere dejar los detalles a la sorpresa de quienes asistan al lanzamiento en GAM el próximo 26 de abril. Será una jornada de música en vivo, proyecciones audiovisuales, conversación y, por qué no, reencuentros.

Domingo 26 de abril, 19 horas
Centro GAM, Santiago – Sala A1
Más información y entradas en www.gam.cl
Más sobre “VOLVER A LA LEY”: www.desiertos.cl
*Habrá discos a la venta

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A su vez, el grupo celebra los 20 años de “Sistema Nervioso Central”, el disco que marcó un antes y un después en su carrera y los consolidó definitivamente dentro de la escena nacional. Un álbum que no sólo amplió su audiencia, sino que dio forma a parte del repertorio que hoy habita la memoria emocional de varias generaciones.

Al mismo tiempo, la banda llega con su más reciente trabajo de estudio, Los Lobos, un nuevo capítulo que reafirma su capacidad de reinventarse sin perder la esencia.

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Grabado íntegramente el 9 de diciembre de 2023 en el mismo Bar 38, este lanzamiento -una esperada edición física del registro conocido como “Bar 38 en Vivo”- reúne una selección de canciones esenciales del repertorio de Los Miserables. Teniendo como resultado un documento sonoro que retrata con precisión la intensidad de un concierto actual de la banda: una noche cargada de energía, compromiso y un sonido de alto nivel que se suma como pieza clave a su discografía.

“Es nuestro lugar favorito, donde está gran parte de nuestra familia miserable… además siempre es como volver al barrio tocar ahí (…) Es respeto por quienes nos van a escuchar”, expresó Claudio García, vocalista y líder histórico del grupo, sobre el lugar escogido para grabar este álbum.

Con 27 canciones el CD y 17 el Vinilo, “BAR 38 EN VIVO” ofrece un recorrido vibrante por himnos y rarezas del catálogo de Los Miserables. Entre los momentos destacados se encuentran “Esto sí es punk rock”, “Leo Catán”, “Libertad”, además de versiones de clásicos como “¿Qué pasa en el Jaguar?”, “El cielo azul” y “Gritos de la calle”.

El álbum también incluye relecturas únicas de canciones fundamentales de la música latinoamericana, como “Te doy una canción” (Silvio Rodríguez) o “Por Favor” (Los Prisioneros).

“BAR 38 EN VIVO” ya se encuentra disponible en CD y Vinilo en disquerías de todo Chile.

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Este nuevo trabajo incluye los temas nuevos de la banda: “De este amor no sabrás huir”, “Tu espíritu”, “Pez sin auxilio” e “Instinto”, esta última composición inédita que debuta en este álbum de colección. Las canciones se suman así a un set list que recorre la trayectoria de la agrupación, consolidando la energía y frescura que caracteriza esta etapa de su carrera.

El lanzamiento de Sesión 3000 se enmarca en la exitosa gira homónima que recorrió más de 17 ciudades del país, incluyendo presentaciones en el Teatro Provincial de Curicó y el Teatro del Lago de Frutillar. La gira fue realizada en 2024, previo al anuncio de receso de la banda a principios de 2025.

El título del álbum mantiene la tradición de Lucybell de nombrar sus discos en vivo como hitos de su trayectoria, siguiendo la línea de Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008). Sobre este nuevo trabajo, la banda comentaba así en ese contexto de grabaciones:

“Es algo más fresco, representativo de la etapa que estamos viviendo. Son 33 años de carrera, y cuando nos juntamos en Santiago, en el estudio de Cote, para componer una proyección de 3 o 4 canciones, salieron 12 nuevas canciones, así que estamos muy felices y esa misma energía está plasmada en este trabajo”.

El último lanzamiento de Lucybell había sido la canción “Culpable”, parte del disco Mil Caminos (2020). Hoy, con Sesión 3000, la banda reafirma su relevancia para el rock chileno y su creatividad interminable, ofreciendo a sus seguidores un registro único de su más reciente etapa artística.

“Fue en Estudios Foncea, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, comentaron sus integrantes al momento de ver plasmados los nuevos registros que incluye este vinilo original en su discografía. 

Sesión 3000 ha sido editado por Discográfica Al Abordaje Muchachos y ya está disponible en las principales disquerías del país

LISTA DE CANCIONES LUCYBELL – «SESIÓN 3000»

        
                     LADO A                         

Instinto
Eclipse
Eternidad
Mi propia cruz
Tú

LADO B
Pez sin auxilio
De este amor no sabrás huir
Ten paz
Huracán
Infinito amor

LADO C
Solo crees por primera vez
No me olvides
Sembrando en el amor
Luces no bélicas
A perderse

LADO D
Fe
Cuando respiro en tu boca
Mataz
Tu espíritu

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