Se trata de una pieza de colección única que reúne lo más significativo de su obra musical y visual, consolidándose como un documento definitivo para los admiradores del conjunto.

La producción, con canciones difundidas alguna vez por Makondo y publicada por Discográfica Al Abordaje Muchachos, incluye cinco vinilos con sus interpretaciones más emblemáticas, además de una cuidada selección de tesoros gráficos -fotografías, afiches, portadas, posters y textos como la reseña de Julio Cortázar- que recorren la historia del grupo y su aporte artístico/patrimonial a la cultura nacional. Algunos de estos materiales son inéditos, reforzando el carácter excepcional del lanzamiento.

Una edición de lujo que no escatima en materiales de producción y excelencia en sonido para entregar una experiencia “destinada a quienes verdaderamente quieran atesorar un recuerdo definitivo del grupo. Eso es lo que nos guió en esto y la principal razón es que probablemente esta es la última celebración de este tipo que hará el Quilapayún. En cierto modo este cofre es como una despedida”, indica Eduardo Carrasco, director del grupo.

Como un legado que trasciende generaciones, este Box Set abarca todas las épocas de Quilapayún, desde sus inicios a mediados de los años sesenta hasta su consolidación como uno de los símbolos culturales más influyentes de Chile e Hispanoamérica. Su música, que fusiona el folclore chileno con ritmos latinoamericanos, se convirtió en un emblema de identidad, resistencia y memoria histórica.

Canciones como “El pueblo unido” trascendieron fronteras y se transformaron en himnos para naciones hispanoamericanas, mientras obras monumentales como la “Cantata Santa María de Iquique”, de Luis Advis, marcaron un antes y un después en su entrega musical.

“Es toda una trayectoria que va muy ligada a los sucesos históricos en que nos ha tocado vivir. Nuestra vida como grupo ha sido muy curiosa porque nos ha permitido encontrarnos con grandes personajes de la historia de Chile: Neruda, Allende, Víctor Jara y músicos de la talla de Luis Advis, Sergio Ortega, Gustavo Becerra y muchos otros. Al mismo tiempo hemos hecho una travesía creativa propia y muchas de nuestras canciones están enredadas con los acontecimientos en los que nos ha tocado vivir. Esto es un privilegio muy raro. Hay muchas canciones que por su valor artístico serán recordadas durante muchos años. Tenerlas guardadas y disponibles en este baúl de sueños de esta producción es maravilloso”, agrega Eduardo.

Un reconocimiento para quienes han acompañado al grupo, como se merece, con un objeto irrepetible que lleva su alma artística, con la idea de que quien lo posea, logre también sentir la pertenencia de algo especial. Por eso, con este lanzamiento, Quilapayún invita a su público a ser parte de una celebración histórica que honra seis décadas de creación, compromiso y vigencia artística.

“Invitamos a todos los que nos han acompañado durante estos sesenta años de vida a disfrutar con nosotros lo mejor de nuestra música en la mejor edición posible. Abrazos quilapayuneros”, resume Carrasco.

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A realizarse en el Parque Estadio Nacional, el encuentro reunirá, por primera vez en vivo, a estas agrupaciones iconos de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo, cuyo repertorio engrandece el folclor y los ritmos latinoamericanos, bajo una perspectiva de compromiso y sentido social en sus líricas.

Himnos indiscutidos, tales como “La Muralla”, “Vuelvo Para Vivir”, “Samba Landó” y “En Todas Las Esquinas” encabecerán esta reunión, un acto de memoria colectiva y celebración, que pretende juntar a toda una generación.

Así es que, con grandes éxitos y en plena vigencia, las bandas se presentarán ante un espectáculo único e irrepetible, con una propuesta escénica y sonora a la altura de su leyenda.

Las entradas para el festival Canción Nacional estarán a la venta desde este jueves 11 de diciembre a las 12 horas, bajo sistema Ticketplus, con precios que fluctúan entre los 36 mil y los 42 mil pesos. Produce Mojo Booking y Ecos.

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El viernes 13 de marzo será encabezado por Sabrina Carpenter, artista norteamericana que se ha transformado en un fenómeno global durante los últimos años. Junto a ella estarán Deftones, agrupación encabezada por “Chino” Moreno, quienes llegarán al Parque O’Higgins para presentar su más reciente álbum Private Music (2026), además de una batería de éxitos que definieron el sonido pesado en los 2000’s. En la parte alta del cartel, la icónica Doechii,  quien revolucionó la industria musical por su estilo versátil que fusiona rap, R&B y pop alternativo. La oriunda de Tampa ha sido destacada como una de las voces emergentes más innovadoras de la escena actual. Interpol, Kygo, Tom Morello, Young Cister, Men I Trust, Gepe, 31 Minutos y más serán parte de aquella maratónica jornada de arranque. 

El sábado 14 de marzo,  Tyler, The Creator finalmente se presentará en nuestro país.  Don’t Tap The Glass (2025), su más reciente álbum, se ha robado las miradas de la prensa especializada gracias a su sonido particular mezcla de hip hop, soul y pop.   La estrella pop Lorde se encargará de hacer bailar a sus fanáticos con clásicos como “Green Light”, “Tennis Court”, “Perfect Places”, además de nuevas canciones que son parte Virgin (2025). Turnstile vuelve a Lollapalooza Chile como un fenómeno mundial. Su propuesta hardcore, la cual transita junto a sonidos más alternativos, promete ser el punto alto de energía para la segunda jornada. Los Bunkers, Peggy Gou, Katseye, Orishas, Royel Otis, Judeline y Katteyes, entre otros, son los nombres que destacan en la cita. 

Para el cierre del festival, el domingo 15 de marzo, los colores y el pop de Chappell Roan serán los protagonistas, como también la electrónica de Skrillex y la espectacular voz de Lewis Capaldi. Tres artistas que están en la cumbre de sus carreras coparán los escenarios principales para ser el broche de oro del festival más grande del país. Addison Rae, Brutalismus 3000, Akriila, Bandalos Chinos, entre otros, también se sumarán al último día de la semana. 

Venta de pases diarios para Lollapalooza Chile ya a la venta en Ticketmaster.cl desde el mediodía.

Cenco Malls, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá de descuentos de un 20% de forma limitada y distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo cuatro entradas. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. Para hacerlo efectivo, ingresa a su APP Mi Mall, descarga tu código e ingrésalo en Ticketmaster al momento de realizar la compra, válido con todo medio de pago. 

Banco de Chile, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá para clientes Banco de Chile descuentos del 20%, pagando con tarjetas del Chile, en 3, 9 o 12 cuotas sin interés, y pagando hasta un 25% del total con dólares premio, distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo cuatro entradas. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. 

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En la vereda del pop, la nómina arranca con Javiera Mena, quien llega aún cargando los elogios que le ha valido su disco Inmersión, lanzado en abril. Junto a ella, sus contemporáneos Dënver, dupla integrada por Milton Mahan y Mariana Montenegro, que acaba de poner fin a diez años de silencio discográfico con el sencillo “Bien tu mal”. En tanto, portando la posta en el género aparece Francisco Victoria, que de la mano de su disco “La Necesidad” (2024) ha cosechado importantes logros —entre ellos presentaciones en Lollapalooza 2025 de Chile y Argentina—, al igual que Metalengua, ganadores de la Gaviota de Plata en la competencia de Viña 2025.

En la escena urbana, la lista arranca con una histórica: Ana Tijoux, cuyo último disco Vida (2024) reverdeció los laureles que la artista ha conseguido en más de 25 años de carrera, posición refrendada por los Premios Pulsar 2025 que obtuvo en las categorías Álbum del Año y Mejor Álbum de Rap, Reggae & R&B. Mientras, la nueva generación estará representada por FaceBrooklyn, que recién el 21 de agosto estrenó su tercer disco No somos iguales, producido por Taiko (Bad Bunny, Karol G).

Amplia variedad, en tanto, tendrá el rock, que llega comandado por los últimos ganadores de Premios Pulsar en el género, Electrodomésticos, portando las canciones tanto de Mirar La Luz (el disco galardonado) como de la amplia discografía que acumulan en cerca de cuatro décadas de historia, siempre comandados por el incombustible Carlos Cabezas. Aún celebrando 25 años de carrera llegará Saiko, banda liderada por la dupla que forman Denisse Malebrán y Luciano Rojas, mientras que Tronic promete demostrar una vez más por qué llegaron a ser una de las bandas más populares en la primera década de este siglo. Estrenando su show “Nuevo vuelo”, en tanto, llegarán a la cita los Kuervos del Sur, mientras que We are the grand y Yajaira arribarán con el impulso de los discos que lanzaron en 2024: Corazón negro y Epopeya, respectivamente.

Los históricos Quilapayún, celebrando nada menos que 60 años de actividad, lideran el apartado de sonidos más ligados a lo tradicional, ámbito en el que también destacan Catalina y Las Bordonas de Oro, recientes ganadores del Pulsar como Mejor Álbum Balada y Música Romántica y uno de los nombres que lidera la arremetida actual del bolero, género que también enarbola Javiera Electra. Una mirada más profunda a la tradición ofrecerá Las Guitarras de Miguel Molina, proyecto liderado por uno de los instrumentistas más solicitados de la escena actual, mientras que una ventana hacia la matriz española es la que abrirán Emilia y Pablo. El talante solista, en tanto, será defendido por dos nombres clave en la cantautoría de los últimos lustros: Fernando Milagros y Chinoy.

Niños del Cerro arribará a la cita no sólo con un cuarto disco recién estrenado (su salida está anunciada para octubre), sino que convertidos también en un auténtico nuevo clásico del indie, escena a la que también pertenece La Ciencia Simple, que en sus diez años de carrera anotan logros tan relevantes como una sesión en KEXP, estación de Seattle que se ha transformado en emblema de la música independiente.

Como es habitual, el cartel de Feria Pulsar 2025 tendrá también un espacio guardado para los niños y niñas, quienes en esta edición se verán representados en dos proyectos: Hola Flinko y los ya clásicos Pulentos.

Tras la revelación de los primeros artistas del cartel, el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, aseguró que “estamos súper entusiasmados con esta Feria Pulsar 2025, que ya se acerca a pasos agigantados y que definitivamente arrancó con el pie derecho. Tanto la demanda que tuvimos del primer abono, que se agotó ayer viernes, como este tremendo cartel de artistas y el hecho de estar celebrando 15 años, ratifican que esta idea aventurada que como SCD concretamos en 2010, reuniendo por primera vez a toda la industria de la música en un mismo espacio, dio grandes frutos, ya es ineludible en nuestra cartelera, tiene un público fiel y es muy valorada por todos los que integran el ecosistema de la música”.

Las entradas a Feria Pulsar están disponibles en la plataforma Portaltickets en la modalidad de Pase por 3 Días, a un valor de $25 mil (más cargos por servicio). Para las próximas semanas está proyectado el anuncio de los showcases que completarán la parrilla musical, así como el programa de charlas y actividades y el line up por día.

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La presentación del 17 de octubre será en el Teatro Caupolicán (Santiago), mientras que la del 19 de octubre será en el Teatro Municipal de Viña del Mar y las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Punto Ticket.

En esta ocasión, el espectáculo contará con la participación de Quilapayún y un elenco estelar de siete destacadas voces femeninas: Amaya Forch, María José Quintanilla, Elizabeth Morris, Magdalena Matthey, Ema Pinto, Colombina Parra y Javiera Parra. Además, el relato de la obra será interpretado por el reconocido actor nacional Francisco Melo. 

El anuncio de estas fechas, fue realizado por la emblemática agrupación nacional, en el marco de la conmemoración de sus 60 años de trayectoria, generando gran expectación entre los seguidores de la música de raíz latinoamericana. 

En esta oportunidad, Quilapayún presentará una versión inédita de la “Cantata Santa María de Iquique”, con una mirada actual y profundamente emotiva, marcada por la participación femenina. 

Durante 2020, en plena pandemia, esta propuesta fue presentada en formato streaming, alcanzando más de 13 mil visualizaciones, convirtiéndose en uno de los espectáculos más vistos del periodo. En los conciertos del mes de octubre, el público podrá ver esta nueva puesta en escena completamente en vivo y en directo, reforzando su carácter histórico y emotivo.

Como ha señalado Quilapayún, la elección de voces femeninas no es casual, ya que en un contexto donde aún existen importantes brechas de género en la cultura y las artes, esta edición busca visibilizar y relevar el rol de las mujeres en la música. De esta forma, las cantantes fueron seleccionadas no sólo por su talento, sino también por representar diversos estilos musicales, enriqueciendo la obra con nuevas miradas y matices.

Compuesta por Luis Advis en 1970, la “Cantata Santa María de Iquique” narra la matanza ocurrida el 21 de diciembre de 1907 en la escuela del mismo nombre, donde cientos de trabajadores salitreros fueron asesinados mientras exigían mejores condiciones laborales. Su mensaje de justicia, dignidad y esperanza continúa siendo tan vigente como necesario. 

Para esta nueva versión de la obra, se incorporarán imágenes inéditas de la pampa salitrera, registradas especialmente para esta producción, en un concierto que marcará un momento histórico tanto para Quilapayún, como para la escena musical chilena. 

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Aunque la efeméride se sitúa el 4 de octubre, día del natalicio de Violeta Parra, los festejos tendrán lugar los días sábado 5 y domingo 6, para así disponer de dos jornadas completas de celebración en las salas SCD de Bellavista y Egaña, las que se activarán a partir de las 13:00 horas, para concluir cerca de las 22:00, con acceso totalmente gratuito para el público.

En total serán 18 artistas los que darán vida a cerca de 40 horas de música, arrancando el sábado 5 en Sala SCD Egaña con Inti-Illimani Histórico (13:00), Newen Afrobeat (15:00), Kuervos del Sur (17:00), De Saloon (19:00) y Banda Conmoción (21:00). Mientras, en Sala SCD Bellavista se presentarán Los Viking’s 5 (13:00), Dania Neko (15:00), Chini.png (17:00), Supernova (19:00) y Gufi (21:00).

El domingo 6, en tanto, la sala ubicada en las Terrazas del Mall Plaza Egaña, en la comuna de La Reina, tiene contempladas las presentaciones de Los Pulentos (13:00), Quilapayún (15:00), Cancamusa (17:00) y Cristóbal Briceño y el Grupo Crisis (19:00), mientras que el recinto ubicado en la calle Santa Filomena del Barrio Bellavista tiene agendados shows de Entremares (13:00), La Pozze Latina (15:00), Consuelo Schuster (17:00) y La Brígida Orquesta (19:00).

Para el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, esta modalidad de celebración «nos permite ofrecer una experiencia distinta a los amantes de la música, reivindicando el show de sala y destacando el importante rol que este tipo de recintos cumplen a lo largo de todo el año. Y lo hacemos con una nómina que nos enorgullece mucho, porque se trata de bandas y solistas muy destacados en sus géneros, muy diversa, que sus fanáticos podrán ver de forma totalmente gratuita y en un formato muy íntimo y cálido. Esperamos que la gente aproveche esta oportunidad, y que éste sea uno de muchos eventos que a lo largo de Chile celebren este importante día».

Dada la capacidad limitada de los recintos, el acceso a los shows del Día de la Música será con entradas liberadas, pero que deben descargarse previamente en la plataforma Passline. Cada presentación tendrá un boleto distinto, los que estarán disponibles a partir de las 12:00 horas del lunes 9 de septiembre. De este modo, quienes quieran ir a más de un concierto, deberán descargar el respectivo ticket para cada uno, con un máximo de uno por persona.

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En este renovado show, Quilapayún se adhiere a las nuevas tecnologías, presentando por primera vez en su trayectoria las canciones que se han vuelto primordiales en el cancionero en español, con un sonido inmersivo. Esta propuesta, permitirá que la audiencia disfrute la música de la banda de manera envolvente, ya que el sonido no sólo llegará desde el escenario, sino que vivirán una experiencia de sonido tridimensional con la que apreciarán la belleza de sus canciones como nunca antes.

“Plegaria a un Labrador”, “Premonición a la Muerte de Joaquín Murieta”, “Malembe”, “Canto Negro”, “Mi Patria” y “Retrato de Sandino con Sombrero”, son algunas de las composiciones que el grupo interpretará en este interesante formato.

Sobre “P´aquí, p´acá, p´allá, payún”, Eduardo Carrasco, fundador de Quilapayún, señala que “hemos preparado un repertorio especial, que reúne las más hermosas canciones del Quilapayún de todos los tiempos; pocos días antes del show entregaremos la lista de canciones que vamos a interpretar y se verá que ella responde a un criterio muy selectivo”. 

En esta línea, el músico, compositor, poeta, escritor y filósofo nacional, agrega que “estamos en un momento en que queremos reforzar nuestra identidad artística y reafirmar una vez más nuestro propósito como creadores de una nueva música para nuestro continente. Fuerza expresiva, originalidad, creatividad, musicalidad y poesía es lo que buscamos compartir con nuestro público”.

Quilapayún inició su carrera a mediados de los años ’60, como un proyecto comprometido con la sociedad y la política de su tiempo. Al poco andar, la agrupación se volvió clave y el mayor emblema de la Nueva Canción Chilena, convirtiéndose en pieza esencial de la música chilena, con presencia en todo el mundo.

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Quilapayún 50 años, en su primera edición llegó al público en formato CD y DVD, y ahora dentro del marco de republicaciones de discos históricos que realiza Discográfica Al Abordaje Muchachos (M&E Discos), esta obra ha sido reeditada nuevamente en CD y por primera vez en formato Vinilo, con un sonido remasterizado y una lista de 18 canciones significativas que marcan un recorrido emotivo por la trayectoria musical del grupo.

“Para nosotros es una enorme felicidad el haber podido celebrar los 50 años de vida del conjunto con un concierto de tanta relevancia como este. Es un momento de lo más alto en la vida artística del Quilapayún en el que cantamos en un sitio histórico de enorme significación como la Plaza de la Constitución junto al edificio de la Moneda y acompañados de grandes artistas amigos como Inti Illimani Histórico, Manuel García, con el colectivo Pato Gallina, Palta Meléndez y Pato Pimienta. Fue un momento mágico e inolvidable para todos los que asistieron”, comenta Eduardo Carrasco, director y uno de los fundadores de la agrupación.  

Un registro patrimonial que está de vuelta en disquerías para los seguidores de esta agrupación icono del canto popular de nuestro país y del continente, amantes de la música y coleccionistas, que incluye temas clásicos como “Plegaria a un Labrador” de Víctor Jara, “Qué dirá el Santo Padre” de Violeta Parra y composiciones esenciales como “Nuestro cobre”, “Contraste”, “Discurso de Matta”, “El Cigarrito”, “Malembe” y “Mi Patria”, con la participación de Manuel García.

Quilapayún Sinfónico, por su parte, fue editado por primera vez en 2018, con las grabaciones en vivo de tres conciertos en el Municipal llevados a cabo con jóvenes músicos nacionales de la Orquesta Estudiantil Metropolitana y con el prestigioso coro del Teatro Municipal, además de la colaboración de los músicos Danilo Donoso y Camilo Salinas.

El álbum, resulta un tesoro donde Quilapayún demuestra por qué la belleza musical de sus composiciones es una sola cosa al momento de pensarlas para ser llevadas en formato sinfónico, pues su carácter expresivo y sus valores musicales son naturalmente idóneos para haber sido ejecutados en este formato. El álbum incluye canciones como Mi Patria, con música de Eduardo Carrasco y texto de Fernando Alegría, La Vida Total con música de Carrasco y texto de Patricio Manns, Malembe de Eduardo Carrasco y La Paradoja de Olbers con música de Gonzalo Biffarella y texto de Eduardo Carrasco.

Sobre la importancia que estos discos vuelvan a editarse, el mismo director de Quilapayún señala:

“Eso demuestra la vigencia de esas canciones históricas muchas de las cuales no sólo han sido importantes para nosotros, sino para mucha gente que vivió los años en que esas canciones vieron la luz.

Creo que los discos físicos son una obra en sí misma. La música tiene una existencia sutil, no está en ninguna parte, es como un fantasma que viene de otros mundos. Por eso la posibilidad de concretarla en un disco, de guardarla en un mueble, de observarla y tocarla es como devolverla a la vida. En el disco se refuerza el recuerdo, la rememoración de esos momentos en que fuimos felices al escucharla. Y además como disco podemos guardarla como una reliquia, una presencia física que nos acompaña en nuestra vida cotidiana”.

Tanto el disco Quilapayún 50 años como Quilapayún Sinfónico, ya se encuentran disponibles con sus respectivas reediciones, con un trabajo actualizado de portadas y sonido de alta calidad para entregar de vuelta a la historia de la música chilena, obras imperdibles que están de regreso en disquerías chilenas.

“Los invitamos a escuchar de nuevo estos discos y a compartir con nosotros este momento tan especial de los 50 años y Sinfónico, que fueron momentos irrepetibles de emociones únicas y felices”, señala Carrasco.

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En el ultimo tiempo, dado que la mayor parte de la obra se encontraba terminada, decidimos escribir las dos canciones que faltaban de un total de once y mostrarla al publico tal como fue concebida en el comienzo. Esto es, siguiendo el formato de la Cantata Santa María, hilando el relato de la historia del bandido con canciones que van ilustrando sus diferentes momentos. La obra es entonces una adaptación de la versión de la Barcarola que el propio Neruda llama Cantata”.
 
“Cuatro Tonadas”, por su parte, fue grabada en estudios Madre Selva y Triana de Santiago de Chile en 2022 y dispuesta al público general en disquerías este 2023.
 
Guitarras, sensibilidad, mezcla de folclore y evolución de la música que ha caracterizado a Quilapayún por más de cinco décadas, que va dando paso a las andanzas insurrectas del héroe y combatiente para el clamor popular, pero bandido para el imperialismo norteamericano.
 
Mítico, épico: Joaquín Murieta. Y su historia descrita por el poeta Pablo Neruda como un hombre encendido, natural y valeroso que en la misma obra es reclamado como chileno en su procedencia que oscila en la sentencia final de su nacionalidad.
 
“El interés de la Cantata «Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, esta en su carácter poético, la palabra de Neruda, que es aquello de donde deriva la obra en su conjunto, en la expresividad de la música y en la calidad interpretativa del Quilapayún que ya ha probado con su larga trayectoria, afirma Eduardo Carrasco.
 
Y otro dato sobre La Cantata «Fulgor y muerte de Joaquín Murieta» que entrega Carrasco:
 
“Neruda escribió dos veces la misma historia de Murieta, una bajo la forma de una Cantata en el episodio 4 del libro La Barcarola, escrito entre 1964 y 1967 y otra bajo la forma de una obra de teatro, escrita entre 1965 y 1967 y estrenada en este ultimo año. Posteriormente esta obra de teatro se transformo en un opera musicalizada por Sergio Ortega y estrenada en el Teatro Municipal de Santiago en1998. Ortega también había musicalizado algunas partes de la obra para su estreno teatral presentada por el teatro de la Universidad de Chile bajo la dirección de Pedro Orthus”.
 
Este nuevo disco de Quilapayún, ya se encuentra disponible en las disquerías del país, en formato CD y pronto en vinilo.

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En estos conciertos, la agrupación ícono del Nuevo Canto Chileno, despedirá a quien se convirtiera en uno de sus miembros estrella, desde su incorporación en 1966. “Despedir a Carlos Quezada, es un momento de alegría, porque es la celebración de 57 años de canto, de éxitos, conciertos, giras, discos y de todo aquello que hace la vida de un grupo de primera importancia en la escena latinoamericana”, expresa Eduardo Carrasco, fundador y director artístico de Quilapayún.

El nombre de este espectáculo, tiene relación a la marcada presencia de Francia en la carrera de la banda, desde su exilio forzado durante la dictadura de Augusto Pinochet. En esta línea, Carrasco agrega que “esa huella de canciones y poemas que han dejado en el Quilapayún esos años en Chile y en Francia son los que recordaremos en estos conciertos históricos poniendo énfasis en la participación protagónica de Carlos Quezada, voz que marcó siempre la trayectoria del grupo con su expresividad y su timbre inigualable que ahora se despide para siempre de los escenarios”.

Carlos Quezada, llegó a Quilapayún cuando Víctor Jara todavía era su director artístico y se retira en tiempos donde la agrupación sigue en plena vigencia. Han celebrado sus 50 años de historia con conciertos en Chile y Europa, su feat. con Pablo Chill-E supera las 2 millones de reproducciones, participaron en Lollapalooza Chile 2022 y sorprendieron con la Cantata Santa María con paridad de género, que por dos temporadas se ha presentado con absoluto éxito.

“Hay que saber llegar y hay que saber partir. Las dos cosas requieren de una sabiduría de la que Carlos ha dado pruebas. No hay por qué eternizar los procesos y hay que saber en qué momento dejar tu lugar a los que vienen”, señala Eduardo Carrasco.

De este modo, añade que “este concierto será un recuerdo de los grandes momentos por los que ha pasado el grupo en sus 58 años de existencia, con las canciones que dejaron una huella y las que hoy día se están abriendo paso para ser mañana clásicos de la nueva era. Viviremos juntos el recuerdo y la esperanza, el día y la noche, la luz y la sombra, y todo lo que ha marcado la existencia de una agrupación que grabó con su sello la historia de la música chilena”.

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