Una interacción dinámica de energías contrastantes, que ya había dado pistas con ‘Tu Olor’ y ‘Lo Que No Hablas’. Ahora podemos sumergirnos en la experiencia completa con diez tracks, producidos junto a Pablo Stipicic, en los que Fran Straube sigue engrosando su experimentación sonora, acompañada de su estampa cinematográfica compleja que continúa presente en el tercer paso de estudio.

Un viaje cautivador, donde las narrativas son reflejo del vivir, sufrir y gozar. La creación de ambientes con cuidados elementos son acompañados por declaraciones sobre los mundos internos y externos; el frío y la calidez, la soledad y el confort, las constantes dualidades que habitan en nuestro ser, alimentándose una de otra, creciendo entre ellas.

Con colaboraciones de Catnapp en ‘Montaña Rusa’ y Andrés Nusser en ‘Déjenme Aquí’, “Venus & Blue” es un disco inmersivo y poético capaz de abarcar las infinitas emociones y atmósferas que nos acompañan como humanos. Tal como ver una película, el álbum logra transportarnos por colores brillantes y ruidosos, pero también por estados abrumados, grises y reflexivos, sin nunca perder la potencia en su construcción e interpretación.

En esa línea es que “Venus & Blue” llega acompañado por un cortometraje musical titulado «Nacimos Llorando»; una pieza inspirada en ‘Llorar’ y ‘Kintsugi’, con la dirección de Fernando Cattori y el apoyo de la casa productora Pandora. Una película que fusiona de forma fascinante la música, la narración visual y la interdisciplina artística, usando como universo sonoro el trabajo de Straube. 

“Venus & Blue” es querer aprovechar el viento en la cima del mundo, también querer saltar al precipicio para volver a subir incesablemente. Un disco lleno de imágenes y, por sobre todo, emociones en todo su amplio espectro. Con la honestidad en el relato y un pulido sonido, Rubio ofrenda un tercer álbum que logra condensar la imparable propuesta de una de las artistas latinas más arriesgadas del último tiempo. 

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Acerca de la innovadora decisión de mostrar el proceso de sus seleccionados a través de un formato audiovisual, Nacho Ramírez de BlackVitamina comenta: “la idea es visibilizar cuáles son las etapas que todo proyecto musical debería considerar al momento de crear y publicar un lanzamiento. Creemos que Chile tiene un potencial gigante desde la música, y todos deberíamos poder contar con el conocimiento y herramientas para emprender en ese camino cultural«.

El documental incluye el testimonio de destacados ingenieros, productores y agentes de la industria cultural como Chalo González, Javier Barría, Victoria Cordero, Pablo Stipicic, Vicente Sanfuentes, Tomás Pérez, Nacho Ramírez, Nico Parra, Carlos Contreras, Felipe Castro, Carlos Barros y Oscar Lama del estudio Los Lobos Records, así como el fotógrafo Juan Maturana y representantes de la agregadora digital Altafonte y la agencia Somos Arrecife.

En su tercer año consecutivo de convocatoria a nuevos artistas, BlackVitamina recibió 2.104 propuestas, de los cuales finalmente 536 confirmaron su postulación al enviar el material solicitado. Los cinco proyectos seleccionados fueron Vale Castillo, Paskurana, Anís, Nati Cartes y el dúo Metalengua, quienes también forman parte del documental y entregan su reflexión sobre el proceso creativo que desarrollaron.

El equipo de BlackVitamina evalúa de forma muy positiva el aprendizaje adquirido durante estos años a través de sus convocatorias para potenciar talentos: “pudimos hacer una radiografía de la música chilena actual y conocer a muchos artistas maravillosos. Nos queda claro que una de las claves del desarrollo de la escena es la colaboración y la profundización de los vínculos que se pueden crear a través de la música”, concluyen.

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La Caída presenta en su trama las dificultades que aparecen al momento de desligarse del pasado, muestra también el lado oscuro de los deportes de alto rendimiento al que los deportistas deben enfrentarse, acompañado de una potente estética audiovisual que al mezclarse con la elevada ejecución de los actores presenta un concepto que logra la perfecta mezcla de tristeza, misterio, dolor y frustración. 

Entre los elementos audiovisuales destacables de la producción está el soundtrack de la película, trabajo a cargo de Rubio y el productor Pablo Stipicic, que consiste en 20 tracks desarrollados en una estética acuosa, misteriosa y de libertad, concepto que encantó a la directora desde el primer momento en que fue presentado. 

“El concepto hizo click con la directora, lo que permitió que el trabajo fuera más fluido y libre. Estábamos trabajando sin temor dentro de una estética aprobada” – Pablo Stipicic 

El estreno de la película estará acompañado del lanzamiento de “Después de ahogarme”, una canción que pretende transmitir el peso emocional de la producción, a través de sonidos acuosos mezclados con estilos más rockeros, que provocan una sensación de humedad y libertad, al mismo tiempo que transmite la idea de lograr desligarse de sentimientos claustrofóbicos del pasado. 

“La canción busca ser emocional, grande y épica. Salimos un poco de lo que usualmente es Rubio, para incorporar elementos más del indie” -Pablo Stipicic

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