La instrumentación, que combina vientos, cuerdas, acordeón y percusiones, fusiona la tradición mexicana con los ritmos populares que han acompañado por décadas al sur de Chile. Para este cruce cultural se sumó María José Quintanilla, reconocida como una de las principales exponentes de la música ranchera en Chile.

La colaboración nació desde la admiración mutua entre ambas propuestas musicales y encontró en “Si me quisieras” el espacio perfecto para concretarse.

“Yo creo que es la colaboración perfecta para esta canción (…) María José Quintanilla es la voz de la ranchera en Chile. Creo que nuestras dos voces se potencian y logran matizarse súper bien. Le dio todo el sabor que estábamos buscando a esta linda cumbia ranchera”. (Catalina Plaza).

La canción relata la historia de un amor intenso que quedó suspendido en el tiempo. Dos personas que siguieron caminos distintos y comprendieron que algunas despedidas no tienen retorno. Cuando uno vuelve en busca de aquello que perdió, el otro ya ha aprendido a seguir adelante. Entre nostalgia, orgullo y desamor, “Si me quisieras” convierte esa herida en una cumbia ranchera hecha para cantar y bailar.

“Colaborar con Catalina y Las Bordonas de Oro es todo lo que está bien. Los admiro mucho. Me gusta lo que hacen y me encanta su música (…) Es bonito porque uno siempre tiene algo que aprender de otros. Me embarqué en esta canción por amor y admiración”. (María José Quintanilla).

El videoclip fue grabado en Pomaire, específicamente en una fábrica de greda, reforzando la intención de Catalina y Las Bordonas de Oro de visibilizar localidades y oficios tradicionales cercanos a Santiago. La producción contrapone espacios cotidianos y profundamente ligados a la identidad popular chilena con la estética brillante y festiva propia de la música ranchera, generando un encuentro visual entre tradición, comunidad y celebración.

La entrada Con María José Quintanilla como invitada: Catalina y Las Bordonas de Oro estrena “Si me quisieras”, su primera cumbia ranchera se publicó primero en Hypermusica.

Así lo anunció la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), organización que adquirió el recinto en 2014 con el objetivo de transformarlo en su primera sala de conciertos en regiones, sumándose así a una red que completan las dos salas que ya operan en Santiago (Egaña y Bellavista).

El hito inaugural del Teatro Mauri SCD tendrá lugar el próximo jueves 18 de junio, con un evento cerrado que reunirá a autoridades, vecinos y a la comunidad musical y cultural del Puerto. La apertura al público, en tanto, está agendada para el sábado 20, ocasión en que Inti-Illimani Histórico protagonizará la primera fecha de un ciclo inaugural que luego tendrá a figuras como Candelabro, Princesa Alba, Angelo Pierattini, Alanys Lagos, Fother Muckers y Javiera Parra, entre otros.

A días de esta esperada reapertura, el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, celebra el que considera uno de los mayores hitos para la música chilena en el último tiempo, destacando que «con esta apertura estamos aportando al desarrollo cultural no sólo de la región, sino del país, instalando un espacio donde conviven patrimonio y tecnología, y dejando en claro que nuestra música se vive intensamente en todas las regiones. Estamos seguros de que este espacio va a dar un impulso enorme a la escena de la región de Valparaíso, junto con permitir que el público local se conecte con creadores y creadoras de todo Chile, bajo condiciones técnicas y acústicas excepcionales».

Equipamiento de Vanguardia

Conciliar la restauración con la modernización fue uno de los mayores desafíos que enfrentó la remodelación del Teatro Mauri SCD, iniciada en 2024, un proceso de puesta en valor patrimonial que buscó conservar los elementos más simbólicos de la arquitectura, junto con dotar al recinto del equipamiento necesario para optimizar la experiencia de la música en vivo.

De este modo, el flamante Teatro Mauri SCD contará con un aforo variable, que permitirá cuatro formatos de presentaciones, que van desde 195 a 780 espectadores. Para ello, habrá butacas retractiles que facilitarán el uso de la platea tanto de pie como con asientos.

Los camarines, en tanto, fueron construidos de forma subterránea a lo largo de la platea —la construcción original, al ser un cine, no contaba con este tipo de espacio—, mientras que el equipamiento incluye una parrilla de luces en distintos niveles de altura, y una consola SSL L200 para el sonido, única en el país.

La idea, cuenta Osorio, es que todos los tipos de música encuentren su lugar en el recinto. «El Teatro podrá acoger desde un concierto íntimo de jazz o un cantautor a solas con su guitarra, hasta una tocata rock o un músico electrónico, permitiendo que cada uno encuentre las condiciones y dimensiones para alcanzar su máximo esplendor. Éste será un verdadero epicentro de la diversidad musical en el que todos los géneros tendrán cabida, dando cuenta de la enorme variedad que tiene nuestra música y siendo fieles a la identidad que ha caracterizado siempre a Valparaíso», aseguró el presidente de SCD.

TEATRO MAURI SCD – CICLO INAUGURAL

Inti-Illimani Histórico (20/06), Entrama (25/06), Candelabro (26/06), Princesa Alba (27/06), Angelo Pierattini (02/07), Alanys Lagos (03/07), Fother Muckers (04/07), Ernesto Holman (09/07), Jordan (10/07), Catalina y Las Bordonas de Oro (11/07), Drefquila (17/07), Javiera Parra (18/07).

Entradas en venta a través de portaltickets.cl

La entrada Teatro Mauri SCD anuncia su reapertura y cartelera inaugural se publicó primero en Hypermusica.

La quina de este año asoma diversa y potente, y anticipa desde ya un fallo desafiante y cerrado, gracias a la presencia de algunas de las producciones más aplaudidas y destacadas en la última temporada: Femme Fatale, de Mon Laferte; Inmersión, de Javiera Mena; Deseo, Carne y Voluntad, de Candelabro; De Encuentros y Ausencias, de Catalina y Las Bordonas de Oro; y Refugio, de Nano Stern.

La revelación de esta categoría coincidió además con el anuncio de otro apartado que, por su dinámica de análisis y votación, también suele diferir del masivo anuncio de nominados, que esta vez tuvo lugar en abril: Mejor Publicación Musical Literaria.

Luego de analizar decenas de libros postulantes, el jurado de la categoría definió una quina integrada por las obras “Ya viene la fuerza. Los Prisioneros 1980-1986”, de Alejandro Tapia; “Canciones del Viento. Las Peñas Folklóricas en el Gran Valparaíso (1965-1986)”, de Catalina Jordán González y Cristián González Farfán; “Diccionario Incompleto de la Música Chilena”, de Íñigo Díaz, Marisol García y Jorge Leiva; “Víctor Jara. 150 Canciones y un Poema. Grabaciones 1957-1973”, de Jorge Leiva; y “Terra Incógnita – Congreso”, de Pablo Marín Castro.

Tras el anuncio de las últimas categorías que irán por los Premios Pulsar 2026, el primer vicepresidente de SCD, René Calderón, aseguró que “con esto cerramos una de las ediciones más completas, diversas y disputadas en la historia de los Premios. La labor de los jurados va a estar realmente difícil, porque estamos hablando de un universo de producciones muy sólidas y exitosas, y algunos de los artistas más populares del último tiempo. Esto augura ceremonias muy emocionantes, que los amantes de la música por ningún motivo se pueden perder”.

Los Premios Pulsar 2026 se entregarán los próximos jueves 4 y domingo 7 de junio, en dos ceremonias estelares. Todo partirá con la Gala Inaugural en Sala SCD Egaña, que contará con las actuaciones de Papanegro, Pedro Foncea, Decessus, y un inédito cuarteto de guitarras integrado por Horacio Salinas, Romilio Orellana, Martín Silva y Miguel Molina, honrando el repertorio de La Nueva Canción Chilena. Todo podrá ser seguido en directo desde las 20:00 horas, a través de TVN.cl, Rockaxis, Página 7 y las señales de radio y televisión de Bío-Bío.

El domingo 7, en tanto, tendrá lugar la Gala Final, que tras una previa con alfombra roja incluida (que transmitirán TVN.cl y Bío-Bío TV desde las 17:00 horas), dará paso a la entrega de galardones a las 18:30, en un evento que también contará con las actuaciones de Sinaka, Javiera Mena, De Saloon, Javiera Parra, Camila Moreno, Javiera Electra y Anttonias, además de un repaso sinfónico por la obra de Víctor Jara a cargo de la Orquesta y Coro Sinfónico de la USACH, con las voces de Catalina Plaza (Catalina y las Bordonas de Oro) y Diego Huberman (El Árbol de Diego).

Entre ambas ceremonias serán entregados más de 25 galardones, en categorías que tienen entre sus nominados a figuras como Kidd Voodoo, Mon Laferte, Javiera Mena, Camila Moreno, Drefquila, Alanys Lagos, Chinoy, Paula Rivas, Sinaka, Paloma Mami, Gloria Simonetti, Gonzalo Yáñez, Ana Tijoux, Fernando Ubiergo, Hesse Kassel, Flor de Rap, Candelabro, Cancamusa y Javiera Electra, entre otros.

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS

La entrada Premios Pulsar se encienden con la revelación de los nominados a álbum del año: Éstos son los artistas que irán por el preciado galardón se publicó primero en Hypermusica.

“Creemos que los géneros musicales sobreviven cuando logran dialogar con el presente sin perder el recuerdo ni la memoria. La salsa tiene una historia muy ligada al relato popular, al amor, al desamor y a las tensiones sociales también. Entonces mantener sus raíces musicales es una forma de honrar ese lenguaje, entender de dónde viene y no vaciarlo de sentido. Pero también sentimos que es un género que vive cuando puede hacerse preguntas nuevas y hablarse desde nuestros tiempos que habitamos”. (Catalina Plaza).

El objetivo fue conectar la tradición y la actualidad, respetando el origen de la salsa sin volverlo una “pieza de museo”. Así, desde su identidad, se acercan a él con admiración hacia su historia, utilizándolo para contar conflictos y emociones propias.

En esta canción, la agrupación transforma el despecho en celebración. A través de una sonoridad vibrante, coros contagiosos y una energía que invita al baile, aborda el dolor de una ruptura amorosa desde un lugar luminoso, donde la nostalgia, el apego y las preguntas pendientes encuentran una vía de desahogo colectivo.

De esta forma, “No he dejado de pensar en ti” propone una salsa donde la fiesta y la herida conviven naturalmente, reflejando emociones reconocibles en la experiencia latinoamericana. Catalina y las Bordonas de Oro explora así una dimensión distinta de su proyecto artístico, demostrando que el baile también puede ser un espacio para sanar.

“Muchas veces las personas atraviesan el dolor sin detener la vida. Se llora, pero también se sale a trabajar y se sigue compartiendo; la gente sigue bailando y cantando. La salsa tiene algo muy potente porque puede maquillar o vestir una tristeza profunda con una alegría festiva. Nos conmueve esa capacidad de transformar la herida en movimiento, casi como un acto de resistencia emocional. Hay algo muy cinematográfico y teatral en sonreír mientras algo duele, en bailar mientras la historia nos está quebrando”. (Catalina Plaza).

Con esta grabación y su respectivo videoclip, la banda expande su universo musical y reafirma su capacidad para reinterpretar géneros populares desde una sensibilidad propia: una salsa de despecho tan alegre que logra convertir el dolor en movimiento.

La entrada Catalina y las Bordonas de Oro debuta en la salsa con “No he dejado de pensar en ti” se publicó primero en Hypermusica.

“Escogimos ‘Fue una mentira’ como primer acercamiento a esta nueva era porque es  de un género musical que anteriormente no habíamos compartido con la gente. Es una música muy sabrosa, muy latinoamericana”. (Catalina Plaza)

La canción retrata el regreso de un amor del pasado que, arrepentido, intenta recuperar el vínculo, pero ya no encuentra lugar. La protagonista reconoce el engaño y decide cerrar definitivamente esa historia. En ese cruce entre relato y sonido aparece una de las claves del sencillo: la dualidad entre lo emocional y lo festivo.

Mezclamos la herida con la fiesta y la pena con la alegría. En América Latina lo que nos duele igual lo bailamos. Cuando estamos en momentos muy tristes, siempre vamos a encontrar una salida en alguna música que nos alegre”. (Catalina Plaza)

Ese contraste se traduce en una canción que invita a cerrar ciclos bailando desde la herida, transformando el dolor en movimiento. Lejos de la nostalgia exclusiva del bolero, el merengue introduce una energía distinta que amplía el alcance de la banda.

“Creo que partir con un merengue da a conocer que no todo es nostalgia… también existe una parte de nosotros que disfruta mucho de lo sabroso, del movimiento”. (Catalina Plaza)

El videoclip revela una nueva estética visual para el proyecto, esta vez con un énfasis en lo teatral. Inspirado en el melodrama latino, se construye como un acto performático donde la traición, el despecho y la obsesión se transforman en escena a través del humor y la exageración, dando forma a una narrativa satírica que potencia el significado de la canción.

Con este lanzamiento, Catalina y Las Bordonas de Oro abre una nueva etapa creativa, apostando por el diálogo con distintos géneros de la música latinoamericana y proyectando su propuesta hacia públicos cada vez más diversos.

La entrada Un giro tropical que da la bienvenida a una nueva etapa: Catalina y Las Bordonas de Oro presenta “Fue una mentira” se publicó primero en Hypermusica.

Se trata de noches que estarán marcadas por la emoción, el baile y la cercanía con su público. En plena temporada estival, Catalina y Las Bordonas de Oro propone un espacio de celebración y disfrute colectivo, donde los géneros clásicos del continente se convierten en protagonistas de cada velada. 

El espectáculo llegará a reconocidos escenarios locales, fortaleciendo la circulación musical en regiones y aportando a la descentralización. Asimismo, los conciertos buscan ampliar el alcance de la banda, conectar con nuevos públicos y compartir una experiencia que pone en valor la música en vivo como punto de encuentro y expresión colectiva.

Catalina y Las Bordonas de Oro presentará un espectáculo renovado, enérgico y emotivo, tal como se caracterizan sus presentaciones en vivo. 

“Vamos a presentar canciones inéditas que serán lanzadas en 2026. Mantendremos, por supuesto, los clásicos y nuestras canciones originales, pero también sumaremos material nuevo”. (Catalina Plaza).

De esta forma, en este recorrido, la propuesta ampliará su mirada hacia los ritmos de América Latina. Será un repertorio distinto, pensado para viajar, emocionar y conectar con los sonidos de la región.

Jueves 22 de enero: Valdivia – Cervecería Bünneman

Viernes 23 de enero: Puerto Montt – Bar Baradero

Sábado 24 de enero: Puerto Montt – Bar Baradero

Miércoles 28 de enero: Temuco – Casa Birra

Jueves 29 de enero: Los Ángeles – Quinta Newka

Viernes 30 de enero: Chillán – Magnolia Bar

Sábado 31 de enero: Concepción – Bodeguita de Nicanor

Jueves 05 de febrero: La Serena – 12 Lunas Restobar

Viernes 06 de febrero: Valparaíso – Trotamundos Valparaíso

La entrada Las “Noches de Boleros” en el verano de 2026: Catalina y Las Bordonas de Oro llevará su repertorio a distintas ciudades del país se publicó primero en Hypermusica.

En esta ocasión, el artista invitado sorprende a su público al adentrarse en el universo del bolero. Aunque su participación constituye un registro poco habitual dentro de su trayectoria discográfica, demuestra con creces una capacidad interpretativa tan íntima como emotiva.

“Esta colaboración se da desde la admiración y desde el respeto hacia Catalina y Las Bordonas de Oro”, mencionó Américo. “Se agradece en estos tiempos esta música, estas canciones tan bonitas y llenas de gracia, de talento y de dones. Estoy muy feliz de llegar al bolero nuevamente gracias a ellos”, indicó.

“Una vez más” combina elegancia y melancolía. Fue compuesta por Pablo Castro (percusionista de la agrupación) y Martín Silva (guitarrista y director musical), quienes capturaron la esencia clásica del bolero latinoamericano.

La sinergia de talentos dio lugar a un diálogo impecable plasmado en la canción: una mezcla perfecta entre las voces de los intérpretes y los instrumentos de viento y cuerda.

“La letra evoca aquella tensión que deambula entre el deseo y la distancia”, comentó Catalina Plaza, vocalista del grupo. En tanto, el registro audiovisual, “refuerza ese aire misterioso de complicidad entre los personajes de la historia”, agregó.

Así, ambientado en una partida de billar en la clásica Sala 9, el videoclip dirigido por Diego Jorquera juega con los códigos del romance y el secreto en una atmósfera cinematográfica.

Con este lanzamiento, Catalina y las Bordonas de Oro sigue ampliando los límites del bolero contemporáneo, uniendo a dos generaciones de artistas chilenos en una interpretación donde la sensibilidad y la delicadeza se encuentran.

La entrada Deseo y distancia en “Una vez más”: del bolero de Catalina y Las Bordonas de Oro al ritmo tropical de Américo se publicó primero en Hypermusica.

Tras haber explorado el bolero a través de composiciones inéditas y clásicos de antaño, Catalina y Las Bordonas de Oro se adentra en un nuevo capítulo. En esta entrega, recorren el folclore latinoamericano con un repertorio que combina cancionero tradicional y composiciones originales.

Con esta propuesta, el grupo busca ampliar el horizonte musical de los oyentes, dando espacio a géneros menos habituales en Chile y mostrando la riqueza del folclore en todas sus formas y colores.

“De encuentros y ausencias”

Una de las características centrales del disco es la colaboración con destacados artistas latinoamericanos. Participan el maestro Valentín Trujillo, la cantante peruana Lucy Avilés, la reconocida cuequera chilena María Esther Zamora, y la cantora nacional Belencha.

“Para nosotros significó mucha gratitud. Son los artistas que nos han dado el gusto por la música. Han entregado al repertorio nacional y peruano canciones muy importantes para la cultura. En ellos está la palabra folclore, desde su canto hasta la forma en la que ellos lo difunden”. (Catalina Plaza, vocalista de Catalina y Las Bordonas de Oro).

De esta manera “De encuentros y ausencias” no es solo un registro musical. Es un trabajo que dialoga con el pasado sin dejar de mirar al presente; una propuesta cultural y patrimonial que mantiene un equilibrio entre la fidelidad a la tradición y una sonoridad actual. 

El folclore no solo es memoria; también es un terreno fértil para nuevas generaciones. Cada tema aporta una mirada distinta sobre el amor, el duelo, la despedida y los lazos que unen a las personas.

“Más que un recuerdo del pasado, el folclore es una herramienta vigente para que cada generación exprese su mirada sobre temas universales. Creo que en este disco logramos representar muy bien la mezcla de lo antiguo con lo nuevo”. (Catalina Plaza, vocalista de Catalina y Las Bordonas de Oro).

Catalina y Las Bordonas de Oro centra su aporte cultural en rescatar repertorios históricos del folclor. Su objetivo es darles una lectura fresca para mantener viva la vigencia de los géneros populares de América Latina. 

El grupo busca acercar dicha riqueza sonora a públicos diversos, reafirmando que los versos y ritmos de antaño siguen siendo una expresión actual, capaz de emocionar y conectar en cualquier época.

La entrada Folclore y memoria entre generaciones: “De encuentros y ausencias”, el segundo disco de Catalina y Las Bordonas de Oro se publicó primero en Hypermusica.

En la vereda del pop, la nómina arranca con Javiera Mena, quien llega aún cargando los elogios que le ha valido su disco Inmersión, lanzado en abril. Junto a ella, sus contemporáneos Dënver, dupla integrada por Milton Mahan y Mariana Montenegro, que acaba de poner fin a diez años de silencio discográfico con el sencillo “Bien tu mal”. En tanto, portando la posta en el género aparece Francisco Victoria, que de la mano de su disco “La Necesidad” (2024) ha cosechado importantes logros —entre ellos presentaciones en Lollapalooza 2025 de Chile y Argentina—, al igual que Metalengua, ganadores de la Gaviota de Plata en la competencia de Viña 2025.

En la escena urbana, la lista arranca con una histórica: Ana Tijoux, cuyo último disco Vida (2024) reverdeció los laureles que la artista ha conseguido en más de 25 años de carrera, posición refrendada por los Premios Pulsar 2025 que obtuvo en las categorías Álbum del Año y Mejor Álbum de Rap, Reggae & R&B. Mientras, la nueva generación estará representada por FaceBrooklyn, que recién el 21 de agosto estrenó su tercer disco No somos iguales, producido por Taiko (Bad Bunny, Karol G).

Amplia variedad, en tanto, tendrá el rock, que llega comandado por los últimos ganadores de Premios Pulsar en el género, Electrodomésticos, portando las canciones tanto de Mirar La Luz (el disco galardonado) como de la amplia discografía que acumulan en cerca de cuatro décadas de historia, siempre comandados por el incombustible Carlos Cabezas. Aún celebrando 25 años de carrera llegará Saiko, banda liderada por la dupla que forman Denisse Malebrán y Luciano Rojas, mientras que Tronic promete demostrar una vez más por qué llegaron a ser una de las bandas más populares en la primera década de este siglo. Estrenando su show “Nuevo vuelo”, en tanto, llegarán a la cita los Kuervos del Sur, mientras que We are the grand y Yajaira arribarán con el impulso de los discos que lanzaron en 2024: Corazón negro y Epopeya, respectivamente.

Los históricos Quilapayún, celebrando nada menos que 60 años de actividad, lideran el apartado de sonidos más ligados a lo tradicional, ámbito en el que también destacan Catalina y Las Bordonas de Oro, recientes ganadores del Pulsar como Mejor Álbum Balada y Música Romántica y uno de los nombres que lidera la arremetida actual del bolero, género que también enarbola Javiera Electra. Una mirada más profunda a la tradición ofrecerá Las Guitarras de Miguel Molina, proyecto liderado por uno de los instrumentistas más solicitados de la escena actual, mientras que una ventana hacia la matriz española es la que abrirán Emilia y Pablo. El talante solista, en tanto, será defendido por dos nombres clave en la cantautoría de los últimos lustros: Fernando Milagros y Chinoy.

Niños del Cerro arribará a la cita no sólo con un cuarto disco recién estrenado (su salida está anunciada para octubre), sino que convertidos también en un auténtico nuevo clásico del indie, escena a la que también pertenece La Ciencia Simple, que en sus diez años de carrera anotan logros tan relevantes como una sesión en KEXP, estación de Seattle que se ha transformado en emblema de la música independiente.

Como es habitual, el cartel de Feria Pulsar 2025 tendrá también un espacio guardado para los niños y niñas, quienes en esta edición se verán representados en dos proyectos: Hola Flinko y los ya clásicos Pulentos.

Tras la revelación de los primeros artistas del cartel, el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, aseguró que “estamos súper entusiasmados con esta Feria Pulsar 2025, que ya se acerca a pasos agigantados y que definitivamente arrancó con el pie derecho. Tanto la demanda que tuvimos del primer abono, que se agotó ayer viernes, como este tremendo cartel de artistas y el hecho de estar celebrando 15 años, ratifican que esta idea aventurada que como SCD concretamos en 2010, reuniendo por primera vez a toda la industria de la música en un mismo espacio, dio grandes frutos, ya es ineludible en nuestra cartelera, tiene un público fiel y es muy valorada por todos los que integran el ecosistema de la música”.

Las entradas a Feria Pulsar están disponibles en la plataforma Portaltickets en la modalidad de Pase por 3 Días, a un valor de $25 mil (más cargos por servicio). Para las próximas semanas está proyectado el anuncio de los showcases que completarán la parrilla musical, así como el programa de charlas y actividades y el line up por día.

¡CONSIGUE TU PASE 3 DÍAS AQUÍ!

La entrada Feria Pulsar 2025 anuncia cartel con Javiera Mena, Ana Tijoux, Facebrooklyn y más de 20 artistas se publicó primero en Hypermusica.

“Corazón, canta y no llores” es una composición de Mercedes Wilkinson, destacada autora chilena. En su repertorio musical incluye obras escritas para reconocidos intérpretes, entre otros, el dúo de María Inés y Margarita Alarcón.

“Es una de las joyas del repertorio de cueca chilena. Aunque no es tan conocida, se siente muy atemporal; podría haber sido creada ahora o escrita hace muchos años. Tiene una melodía perfecta con una intencionalidad pasional y sabor a Chile. Fue escrita por una mujer. Fue interpretada por una mujer. Y ahora está siendo reinterpretada por dos mujeres que disfrutan mucho de esta música”, dijo Catalina Plaza.

Esta interpretación resalta por su calidez y fuerza expresiva. “Corazón, canta y no llores” nos recuerda la importancia de amar con cuidado, proteger el corazón y encontrar en el canto una forma de sostén y alegría.

Con los arreglos del músico Miguel Molina se consiguió una cueca perfecta para recibir las Fiestas Patrias, conectando tradición y contemporaneidad desde la mirada de mujeres músicas.

La entrada Belencha se une a Catalina y Las Bordonas de Oro para presentar «Corazón, canta y no llores» se publicó primero en Hypermusica.