Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA, señaló: «Este festival es la expresión más potente de que la memoria colectiva está viva, late y se organiza. Ver a casi 40 artistas en escena, desde los históricos hasta las nuevas generaciones, nos demuestra que la cultura chilena tiene un compromiso irrenunciable con los Derechos Humanos y la democracia. Este 3 y 4 de octubre, el Parque Estadio Nacional será el corazón de un país que se encuentra para cantar, recordar y construir juntos una democracia más fuerte, donde cada Sitio de Memoria tendrá un lugar central.»

TODOS PRESENTES: 40 BANDAS, 3 ESCENARIOS

Con la incorporación de nuevos y fuertes nombres como Álex Anwandter, Candelabro, Ana Tijoux, Hesse Kassel y CAF, el Festival de la Memoria parece ir en camino a establecerse como un acontecimiento cultural de gran impacto, reuniendo por primera vez a cerca de 40 bandas y solistas en vivo (nacionales e internacionales, de todas las generaciones y estilos) para apoyar a los Sitios de Memoria. Los escenarios Joan Jara, Patricio Manns y Sergio Ortega estarán dispuestos en la Plazas Victor Jara y Violeta Parra para recibir a destacadas bandas de nuestra música popular, como Inti-Illimani, emblema de la Nueva Canción Chilena; Sol y Lluvia, forjados en la respuesta comunitaria contra la dictadura; Daniel Muñoz y Los Concho’e Vino, impulsores del renacimiento de la bohemia criolla; Mauricio Redolés, voz poética y crítica; Francisco Villa, Equipaje  y Napalé, pilares en la evolución del Canto Nuevo; o  Santo Barrio y Chinoy, como exponentes de la fusión latinoamericana y el rock mestizo, junto a la conmovedora experiencia colectiva de Mil Guitarras para Víctor Jara. En el polo de la fusión, el pop electrónico y el rock contemporáneo, brillan nombres como Javiera Mena, Camila Moreno y la vanguardia de Electrodomésticos. El legado del jazz rock experimental está presente con Full: la música de Fulano, mientras quela potencia del hip hop y el rap tiene sus voces en MC Millaray, Teorema + Banda y Mala Memoria Freestyle.  El pop-rock y la fusión bailable llega de la mano de Claudio Narea, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez y González y Los Asistentes; la evolución del folk aparece con la solidez de Pascuala Ilabaca y Fauna, la creatividad de Metalengua y el inconfundible estilo de Hermanos Ilabaca. La cita la completan Arak Pacha y su sonido deraíz, los rockeros Consequence of Energy y el renovado proyecto Banda de la Memoria.

A ellos se suman importantes invitados internacionales, encabezados por el legendario Víctor Heredia, ícono de la trova y de la canción testimonial, junto a otros consagrados como Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil).

Y esto es solo el comienzo, pues MUDA tiene grandes artistas confirmados que se irán sumando con el correr de los días a un cartel que podría ser recordado por décadas.

UN ENCUENTRO PARA REFLEXIONAR Y CELEBRAR LA DEMOCRACIA  

MUDA es una experiencia cultural completa que convoca a todas las edades e intereses. Es por eso que como parte de la experiencia, la organización del evento ha preparado instancias especialmente creadas para ambas jornadas históricas en el Parque Estadio Nacional como La Carpa del Pensamiento, cuyo espacio estará reservado para la reflexión e intelectualidad, con charlas y conversatorios sobre periodismo y  comunicación con las Premios Nacionales de Periodismo Mónica González y Faride Zerán, y el comunicador y divulgador científico Marcelo Lagos, famoso por sus documentales de geografía y naturaleza. En el campo de las ciencias sociales y la política, al sociólogo Manuel Antonio Garretón, referente del análisis político y social y al académico e historiador Gonzalo Peralta. Finalmente, en la literatura y la creación narrativa sobresalen la escritora y Premio Nacional de Literatura Diamela Eltit, la novelista y guionista Nona Fernández, la autora de la aclamada Los homicidas Alia Trabucco Zerán, y los prolíficos narradores de ficción y no ficción histórica Francisco Ortega y Jorge Baradit,entre otros, Este espacio será transmitido en vivo vía streaming con la presencia de la Librería y Cafetería Odisea y el Centro de Pensamientos.

Por otro lado, las dependencias del Estadio Nacional y todos sus lugares de memoria podrán ser visitados con guías para los asistentes del festival en ambas jornadas. En La Escotilla, además, se podrá contemplar una exposición fotográfica del emblemático recinto y participar de conversatorios, junto a una muestra inédita del coleccionista Sergio Stecher.

HOMENAJES Y EXPRESIONES 

Otra de las novedades será la Carpa Andrés Pérez que albergará las artes escénicas con la obra «Allende: la odisea interrumpida de un pueblo que quería volar (El Musical)», escrita y dirigida por Pablo Teillier y presentada por la Compañía La Bella Donna Teatro. Una original puesta en escena que utiliza elementos del teatro musical –en modalidad juke-box, que recopila éxitos discográficos– para relatar el complejo camino de Salvador Allende hasta alcanzar el sillón de La Moneda, desde el punto de vista de la variopinta clientela de una popular cantina del centro. 

En Memoria Activa, el público encontrará una feria de emprendimientos y activaciones históricas con Proyecto Memorice, Arpilleras de la Memoria y la Tienda Nacional. 

En otro costado de la explanada del Parque Estadio Nacional se instalará el Escenario Sergio Ortega que recibirá al Teatro Ictus, y las activaciones muralistas de Muralistas Mujeres, Historias Desobedientes y Alejandro “Mono” González, quienes realizarán intervenciones artísticas en distintos puntos del parque.

Para los amantes de nuestra cultura culinaria, el espacio Sabores con Memoria reunirá a marcas icónicas y patrimoniales de la gastronomía nacional como La Piojera, La Chimenea, La Comadre Lola, Costa Azul y la Cafetería Popular.

En el Sector Niñez y Familias, los más pequeños disfrutarán del pintacaritas de ShiShi Gang (el colectivo social encabezado por Pablo Chill-E), el espacio Ludoteca, con juegos de destreza en madera, y el Kamión Gallina del Colectivo La Patogallina, además de una exposición fotográfica del Museo de la Memoria. 

La entrada Todos con MUDA: El Festival de la Memoria suma a Álex Anwandter, Candelabro, Ana Tijoux, Hesse Kassel, CAF, Mónica González y Marcelo Lagos a su histórico encuentro se publicó primero en Hypermusica.

La jornada contará además con la participación de la banda oriunda de Temuco “Todos Mis Amigos Están Tristes”, quienes acompañarán a Candelabro en una fecha que promete reunir a los fanáticos en torno a dos propuestas de la escena nacional.

Con una puesta en escena pensada para un gran evento en vivo, Candelabro llegará a Temuco para desplegar un repertorio que recorrerá parte de su trayectoria y conectará con el público a través de sus canciones y una presentación especialmente preparada para esta fecha.

La participación de Todos Mis Amigos Están Tristes se sumará a la jornada para completar un cartel que, apuesta por reunir distintas expresiones de la música nacional, para así convertir este encuentro en una experiencia musical de principio a fin.

Así, el 22 de agosto, Temuco se prepara para vivir una noche donde la música será la gran protagonista, con Candelabro y Todos Mis Amigos Están Tristes compartiendo escenario en el Parque Arena Temuco.

Las entradas ya están disponibles a través de Tu Acceso, invitando al público de Temuco y sus alrededores a ser parte de una noche dedicada a la escena nacional.

Información del evento:

Bandas: Candelabro + Todos Mis Amigos Están Tristes

Fecha: Sábado 22 de agosto a las 21:00 hrs (Av. Rudecindo Ortega, 02351).

Lugar: Parque Arena Temuco.

Entradas: A través de la plataforma Tu Acceso.

La entrada Candelabro llega a Temuco con una noche cargada de indie se publicó primero en Hypermusica.

Los valiosos registros del espacio dirigido por Benjamín González Sáez, con audio de Juan Diego Soto y Emanuel Irarrázabal, además de un robusto equipo audiovisual compuesto por Javiera Acevedo, Alejandro Montecinos, Juan Francisco Palomo y Jorge Peña, viven un nuevo hito: pasar del digital a la televisión tradicional. 

Este sábado 1 de agosto desde las 21:00 horas, Sesiones En El Tercero llega a las pantallas de UChileTV. Todos los sábados, en el mismo horario, la señal 11.2 –Santiago– divulgará de manera exclusiva la última temporada de la idea gestada hace siete años, por la que ya pasaron nombres como Diego Lorenzini, Simón Campusano, Metalengua, Chini.png, Niños del Cerro, Martina Lluvias, Playa Gótica, Silabario y más, sumando 63 sesiones en total y casi 900 mil visualizaciones en Youtube.

«Para nosotros es un gol simbólico el llegar a un canal que ayude a la difusión, no sólo de las sesiones, sino que de la música alternativa nacional que creemos siempre importante destacar. Por otro lado, es significativo por ser el resultado de años de esfuerzo que hay detrás de estas sesiones. Es vital que los medios tradicionales y los alternativos colaboren y puedan dar un mensaje sobre la conquista de espacios para la música nacional. Creemos que los proyectos que han pasado por El Tercero –y también otros que son parte de las escenas independientes– son realmente valiosos y tienen potencial para gustarle a gente de todas las edades, gustos y contextos», aseguran desde el equipo. 

Es innegable el alcance de la televisión, y aunque internet es expansivo, los creadores del espacio saben que la TV juega un rol importante, tanto en nuestras primeras formas de conocer música, como también por ser el «lugar donde los discursos se ven un poco más oficiales. Por lo mismo, que canales como UChileTV nos den la chance de llegar ahí, es también darle cabida a discursos e intereses artísticos que muchas veces se creen dejados de lado», suman. 

«La tercera temporada presenta un gran abanico de sonidos. En particular, nos gustaría que nuevas audiencias puedan disfrutar de voces tan únicas como las de Floresalegría o Cuchitamón, además de descubrir a qué suenan esas bandas que están dando que hablar el último tiempo. Estas sesiones pueden ser, para varios, una buena primera aproximación a proyectos como Inundaremos, Estoy Bien o Candelabro».

Una buena nueva que también trae sorpresas para los más fanáticos y curiosos que se vayan sumando. Juan Diego Soto, uno de los gestores de la idea e integrante de Déjenme Dormir, finalmente saldará la deuda con Sesiones En El Tercero. 

La alianza, «que se siente como un ladrillo más para convertir las escenas en industrias», será celebrada con el estreno de la esperada sesión de los dueños de casa. Y eso no es todo, pues «esta nueva emisión contará con algunas sesiones de la segunda temporada. Queremos cerrar con broche de oro junto a proyectos que estamos próximos a grabar, y que verán la luz dentro de esta pasada por UChileTV«, comentan sobre la inédita unión de los espacios. 

«Estamos lejos aún de lograr el sueño de convertir la escena en industria, pero este hito habla de un estado de gracia en el que se encuentra la música alternativa nacional», rematan, y así se siente, pues no hay pérdida en la colaboración y unión de fuerzas; mucho menos cuando se trata de la divulgación del arte local.

SESIONES EN EL TERCERO EN YOUTUBE

La entrada Sesiones En El Tercero llega a la pantalla chica: UChileTV estrena las sesiones más queridas del indie chileno se publicó primero en Hypermusica.

Con más de dos décadas de historia, el festival espera reunir a más de 30 mil asistentes en tres jornadas que celebran la cultura bávara a través de una experiencia única, donde conviven tradición, gastronomía, cerveza, música en vivo, juegos típicos y actividades para toda la familia. Año tras año, Oktoberfest se ha consolidado como uno de los encuentros culturales más importantes de la primavera chilena, transformando Munich Malloco en un verdadero rincón de Baviera.

Quienes visiten el festival podrán recorrer la tradicional Carpa Munich, descubrir la propuesta de más de 40 cervecerías nacionales e internacionales, disfrutar de gastronomía alemana y chilena, participar en concursos y juegos tradicionales, presenciar desfiles y espectáculos itinerantes, recorrer zonas familiares y vivir experiencias VIP, en una celebración que busca acercar las costumbres bávaras al público chileno en un ambiente acogedor y festivo.

El viernes 9 de octubre se presentarán Zillertal Orchester, Candelabro y DJ Fader & Catboy. El sábado 10 será el turno de Zillertal Orchester, Amigo de Artistas, DJ Fader & Catboy y DJ Bruno Borlone. Finalmente, el domingo 11, la jornada de clausura estará encabezada por Zillertal Orchester, Los Vásquez y DJ Fader & Catboy. A ellos se sumarán destacados proyectos musicales locales, consolidando al escenario de Oktoberfest como una vitrina para artistas del territorio que enriquecen la identidad cultural del festival.

Entre los grandes protagonistas vuelve a destacar Zillertal Orchester, la emblemática agrupación tirolesa que, por más de seis décadas, ha sido el alma musical del Oktoberfest Munich Malloco. Su presencia va mucho más allá de los escenarios: encabezan el tradicional espiche del barril, el desfile inaugural, los concursos y las presentaciones en el restaurante Munich, convirtiéndose en el principal puente entre las auténticas tradiciones bávaras y el público chileno.

La programación artística también reunirá a Candelabro, una de las bandas más relevantes de la escena nacional tras consagrarse en los Premios Pulsar 2026 con los galardones a Mejor Álbum y Álbum del Año; al dúo Amigo de Artistas, cuya propuesta fresca y cercana ha conquistado a las nuevas generaciones; y a Los Vásquez, referentes de la música popular chilena, con un repertorio que ha acompañado a millones de personas en todo el país durante más de una década. La experiencia se completará con los sets de DJ Fader & Catboy y DJ Bruno Borlone, quienes mantendrán el ambiente festivo y la energía del evento durante toda la jornada.

«Cada año buscamos que quienes crucen el portal de Oktoberfest sientan que entran a un pequeño rincón de Baviera. La música es una parte esencial de esa experiencia, pero lo que realmente nos inspira es crear un espacio donde las personas puedan reunirse en torno a la cultura, las tradiciones, la buena gastronomía y esos momentos que terminan convirtiéndose en recuerdos familiares. El espíritu bávaro nos invita a celebrar la vida con sencillez: compartiendo una mesa, levantando una jarra, cantando juntos y disfrutando con gratitud, alegría y sentido de comunidad. Ese ha sido el corazón de nuestro festival durante más de veinte años y es el legado que queremos seguir fortaleciendo«, señalan desde la organización de Oktoberfest Munich Malloco.

Entradas disponibles exclusivamente en Puntoticket.com

La entrada Oktoberfest destapa su line up oficial: Los Vásquez, Candelabro, Amigo de Artistas y la histórica Zillertal Orchester se publicó primero en Hypermusica.

Precisamente fue la cantante radicada en México quien se transformó en una de las protagonistas de la jornada, no sólo por el registro en vivo que preparó especialmente para la instancia desde su gira “Femme Fatale”, sino además porque finalizó esta semana de Premios Pulsar como una de las mayores ganadoras de la cita, tras adjudicarse los trofeos a Intérprete Vocal del Año y Mejor Álbum Pop.

También dos galardones se adjudicaron Candelabro, quienes ratificaron el vuelo de su aclamado disco Deseo, Carne y Voluntad nada menos que con el premio al Álbum del Año, además de la categoría Mejor Álbum Rock. Alanys Lagos, en tanto, se quedó con los Pulsar a Mejor Álbum Ranchera y Artista del Público, este último gracias a las más de 26 mil preferencias que obtuvo en la votación popular.

Camila Moreno (Mejor Cantautor o Cantautora), Engrupid Pipol (Mejor Álbum Metal), Banda Conmoción (Mejor Álbum Tropical) y Chicarica (Mejor Álbum Música Electrónica), fueron otros de los premiados este domingo, que se suman a los artistas que ya recibieron su galardón en la Gala Inaugural realizada el jueves en Sala SCD Egaña.

De Víctor Jara al reggaetón

Como es habitual, la Gala Final de Premios Pulsar también brilló con shows únicos y excepcionales. Así fue desde la partida, cuando la Orquesta Clásica y el Coro Sinfónico de la Usach, recrearon un pasaje de “Un Canto Libre”, obra dirigida por Sergio “Tilo” González que repasa el repertorio de Víctor Jara en clave sinfónica, con Catalina Plaza (Catalina y las Bordonas de Oro) y Diego Huberman (El Árbol de Diego) en las voces principales.

Luego De Saloon celebró 25 años de rock junto a Antonia Holzapfel (Anttonias) como invitada, tal como en su turno hiciera Javiera Mena, repasando parte de su repertorio acuñado en 20 años de carrera junto a Javiera Electra. Luego, Javiera Parra deslumbró con éxitos que datan desde el emblemático disco Corte en trámite, con invitación a Camila Moreno. El cierre, en tanto, fue con el reggaetón de Sinaka, quien encendió el estudio de TVN con sus éxitos.

Rodrigo Osorio, presidente de SCD, celebró esta duodécima edición de la premiación, remarcando que “vivimos nuevamente una verdadera fiesta de la música chilena, con shows únicos e irrepetibles, y con ganadores y ganadoras que verdaderamente dan cuenta de lo potente que es nuestra escena en todos sus géneros. Da un orgullo enorme ver a este evento así de grande, consolidado por lejos como la gran ceremonia de nuestra música, y eso es también una responsabilidad para nosotros, que debemos preocuparnos de que los Premios Pulsar se sigan proyectando como un hito ineludible de la música y la cultura en Chile”.

REVISA LA LISTA COMPLETA DE GANADORES ACÁ

La entrada Premios PULSAR coronan a Candelabro, Mon Laferte y Alanys Lagos como los grandes ganadores de su edición 2026 se publicó primero en Hypermusica.

Así lo anunció la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), organización que adquirió el recinto en 2014 con el objetivo de transformarlo en su primera sala de conciertos en regiones, sumándose así a una red que completan las dos salas que ya operan en Santiago (Egaña y Bellavista).

El hito inaugural del Teatro Mauri SCD tendrá lugar el próximo jueves 18 de junio, con un evento cerrado que reunirá a autoridades, vecinos y a la comunidad musical y cultural del Puerto. La apertura al público, en tanto, está agendada para el sábado 20, ocasión en que Inti-Illimani Histórico protagonizará la primera fecha de un ciclo inaugural que luego tendrá a figuras como Candelabro, Princesa Alba, Angelo Pierattini, Alanys Lagos, Fother Muckers y Javiera Parra, entre otros.

A días de esta esperada reapertura, el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, celebra el que considera uno de los mayores hitos para la música chilena en el último tiempo, destacando que «con esta apertura estamos aportando al desarrollo cultural no sólo de la región, sino del país, instalando un espacio donde conviven patrimonio y tecnología, y dejando en claro que nuestra música se vive intensamente en todas las regiones. Estamos seguros de que este espacio va a dar un impulso enorme a la escena de la región de Valparaíso, junto con permitir que el público local se conecte con creadores y creadoras de todo Chile, bajo condiciones técnicas y acústicas excepcionales».

Equipamiento de Vanguardia

Conciliar la restauración con la modernización fue uno de los mayores desafíos que enfrentó la remodelación del Teatro Mauri SCD, iniciada en 2024, un proceso de puesta en valor patrimonial que buscó conservar los elementos más simbólicos de la arquitectura, junto con dotar al recinto del equipamiento necesario para optimizar la experiencia de la música en vivo.

De este modo, el flamante Teatro Mauri SCD contará con un aforo variable, que permitirá cuatro formatos de presentaciones, que van desde 195 a 780 espectadores. Para ello, habrá butacas retractiles que facilitarán el uso de la platea tanto de pie como con asientos.

Los camarines, en tanto, fueron construidos de forma subterránea a lo largo de la platea —la construcción original, al ser un cine, no contaba con este tipo de espacio—, mientras que el equipamiento incluye una parrilla de luces en distintos niveles de altura, y una consola SSL L200 para el sonido, única en el país.

La idea, cuenta Osorio, es que todos los tipos de música encuentren su lugar en el recinto. «El Teatro podrá acoger desde un concierto íntimo de jazz o un cantautor a solas con su guitarra, hasta una tocata rock o un músico electrónico, permitiendo que cada uno encuentre las condiciones y dimensiones para alcanzar su máximo esplendor. Éste será un verdadero epicentro de la diversidad musical en el que todos los géneros tendrán cabida, dando cuenta de la enorme variedad que tiene nuestra música y siendo fieles a la identidad que ha caracterizado siempre a Valparaíso», aseguró el presidente de SCD.

TEATRO MAURI SCD – CICLO INAUGURAL

Inti-Illimani Histórico (20/06), Entrama (25/06), Candelabro (26/06), Princesa Alba (27/06), Angelo Pierattini (02/07), Alanys Lagos (03/07), Fother Muckers (04/07), Ernesto Holman (09/07), Jordan (10/07), Catalina y Las Bordonas de Oro (11/07), Drefquila (17/07), Javiera Parra (18/07).

Entradas en venta a través de portaltickets.cl

La entrada Teatro Mauri SCD anuncia su reapertura y cartelera inaugural se publicó primero en Hypermusica.

La quina de este año asoma diversa y potente, y anticipa desde ya un fallo desafiante y cerrado, gracias a la presencia de algunas de las producciones más aplaudidas y destacadas en la última temporada: Femme Fatale, de Mon Laferte; Inmersión, de Javiera Mena; Deseo, Carne y Voluntad, de Candelabro; De Encuentros y Ausencias, de Catalina y Las Bordonas de Oro; y Refugio, de Nano Stern.

La revelación de esta categoría coincidió además con el anuncio de otro apartado que, por su dinámica de análisis y votación, también suele diferir del masivo anuncio de nominados, que esta vez tuvo lugar en abril: Mejor Publicación Musical Literaria.

Luego de analizar decenas de libros postulantes, el jurado de la categoría definió una quina integrada por las obras “Ya viene la fuerza. Los Prisioneros 1980-1986”, de Alejandro Tapia; “Canciones del Viento. Las Peñas Folklóricas en el Gran Valparaíso (1965-1986)”, de Catalina Jordán González y Cristián González Farfán; “Diccionario Incompleto de la Música Chilena”, de Íñigo Díaz, Marisol García y Jorge Leiva; “Víctor Jara. 150 Canciones y un Poema. Grabaciones 1957-1973”, de Jorge Leiva; y “Terra Incógnita – Congreso”, de Pablo Marín Castro.

Tras el anuncio de las últimas categorías que irán por los Premios Pulsar 2026, el primer vicepresidente de SCD, René Calderón, aseguró que “con esto cerramos una de las ediciones más completas, diversas y disputadas en la historia de los Premios. La labor de los jurados va a estar realmente difícil, porque estamos hablando de un universo de producciones muy sólidas y exitosas, y algunos de los artistas más populares del último tiempo. Esto augura ceremonias muy emocionantes, que los amantes de la música por ningún motivo se pueden perder”.

Los Premios Pulsar 2026 se entregarán los próximos jueves 4 y domingo 7 de junio, en dos ceremonias estelares. Todo partirá con la Gala Inaugural en Sala SCD Egaña, que contará con las actuaciones de Papanegro, Pedro Foncea, Decessus, y un inédito cuarteto de guitarras integrado por Horacio Salinas, Romilio Orellana, Martín Silva y Miguel Molina, honrando el repertorio de La Nueva Canción Chilena. Todo podrá ser seguido en directo desde las 20:00 horas, a través de TVN.cl, Rockaxis, Página 7 y las señales de radio y televisión de Bío-Bío.

El domingo 7, en tanto, tendrá lugar la Gala Final, que tras una previa con alfombra roja incluida (que transmitirán TVN.cl y Bío-Bío TV desde las 17:00 horas), dará paso a la entrega de galardones a las 18:30, en un evento que también contará con las actuaciones de Sinaka, Javiera Mena, De Saloon, Javiera Parra, Camila Moreno, Javiera Electra y Anttonias, además de un repaso sinfónico por la obra de Víctor Jara a cargo de la Orquesta y Coro Sinfónico de la USACH, con las voces de Catalina Plaza (Catalina y las Bordonas de Oro) y Diego Huberman (El Árbol de Diego).

Entre ambas ceremonias serán entregados más de 25 galardones, en categorías que tienen entre sus nominados a figuras como Kidd Voodoo, Mon Laferte, Javiera Mena, Camila Moreno, Drefquila, Alanys Lagos, Chinoy, Paula Rivas, Sinaka, Paloma Mami, Gloria Simonetti, Gonzalo Yáñez, Ana Tijoux, Fernando Ubiergo, Hesse Kassel, Flor de Rap, Candelabro, Cancamusa y Javiera Electra, entre otros.

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS

La entrada Premios Pulsar se encienden con la revelación de los nominados a álbum del año: Éstos son los artistas que irán por el preciado galardón se publicó primero en Hypermusica.

Las entradas están disponibles en Ticketplus, plataforma donde se ha desarrollado un exitoso proceso de preventa, y en el cual aún quedan tickets a precios especiales. Cabe recordar que los menores de 10 años entran gratis acompañados de un adulto responsable.

Como en cada edición, Bierfest Santiago esperará al público con un espectacular show que representará a distintas generaciones y estilos dentro de la escena nacional. Se presentará la exitosa banda, Candelabro, que luego de su paso por Lollapalooza Chile se consolidó como un referente del nuevo rock nacional. Además estará Sinergia, agrupación conocida por su inconfundible mezcla de metal, funk y humor, con hits que se han convertido en verdaderos himnos populares. A ellos se suma Kuervos del Sur, una de las agrupaciones más sólidas del rock nacional contemporáneo, con un sonido que fusiona rock progresivo y raíces latinoamericanas, destacando por su potente presentación en vivo.

El festival también contará con la fuerza de Fiskales Ad-Hok, históricos del punk chileno que con décadas de trayectoria y una intensa puesta en escena, sigue convocando a nuevas audiencias. En la misma línea, Los Miserables aportará con su característico punk rock cargado de crítica social y su potencia escénica.

Por su parte, Camiseta 22 sumará frescura con su propuesta ligada al rock alternativo y al pop rock, sobresaliendo dentro de las bandas emergentes del circuito nacional. Además, Sonora de Llegar encenderá la fiesta con su contagiosa mezcla de cumbia, rock y ritmos latinoamericanos, propuesta pensada para hacer bailar al público con toda la energía que caracteriza al festival.

La fiesta de la cerveza

Más allá de la música, Bierfest Santiago ofrecerá una amplia variedad de cervezas, incluyendo opciones artesanales con el objetivo que los asistentes exploren distintos sabores y propuestas de productores locales. Además, la zona de foodtrucks, reunirá las mejores alternativas gastronómicas, clásicas e innovadoras, para que todos puedan vivir una inolvidable y vibrante jornada.

Este año, en Bierfest Santiago estarán presentes las cervecerías Khronos, Ayewun, Altamar, AST, Cerros de Chena, Nydbier, Loa, Independencia, Mystic Beer, Octava Beer, Bifrozt, Calavera, Darkolics, Cuello Negro, Maihue, D’ Los Cabros, Kauert, Río Sur, STU, Good Times, Aconcagua, Reto, Reeper B, Kulme, Limay y Nirivilo.

Con un entorno seguro y familiar, el Parque Padre Hurtado contará con espacios habilitados para el descanso, además de protocolos de seguridad que buscan garantizar una experiencia cómoda y segura para todo el público.

Bierfest Santiago, es un evento que vuelve a reafirmar su liderazgo como el festival de la cerveza más relevante del país. Un panorama imperdible que combina música, cultura cervecera y gastronomía al aire libre, ideal para disfrutar con amigos o en familia.

¡Asegura tu entrada!

¡No puedes perderte esta experiencia cervecera y musical este 9 de mayo desde las 12:00 horas!

La entrada Lo mejor del rock nacional dirá presente en Bierfest Santiago 2026 se publicó primero en Hypermusica.

Lollapalooza Chile da a conocer los horarios oficiales de su edición 2026, que regresará al Parque O’Higgins este viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo. Con apertura de puertas programada para las 13:00 horas cada jornada y programación hasta pasada la medianoche en los escenarios Cenco Malls, Banco de Chile, Perry’s, Cúpula y Kidzapalooza, el festival promete tres días de encuentros musicales imperdibles que reúnen a lo mejor del pop, la electrónica, el rock y la escena local.

El viernes 13 de marzo tendrá como uno de sus hitos principales la presentación de Sabrina Carpenter, quien cerrará el Cenco Malls Stage entre las 22:15 y las 23:35 horas. La jornada incluirá además a Kygo, Young Cister, Doechii, Interpol, Deftones y Tom Morello, junto a nombres como Ben Böhmer, BUNT., Gondwana y The La Planta, marcando un cruce entre pop global, rock alternativo, electrónica y escena latinoamericana.

Para el sábado 14, el cierre estará a cargo de Tyler, The Creator, programado entre las 22:15 y las 23:30 horas en el escenario principal. Ese día también destacan Lorde, Turnstile, Peggy Gou, RØZ y el DJ japonés Yousuke Yukimatsu, además de presentaciones de Orishas, KATSEYE y Balu Brigada, consolidando una de las jornadas más diversas del fin de semana.

Los shows de los cabeza de cartel de Lollapalooza Chile 2026 estarán marcados por presentaciones de larga duración, con sets extendidos que permitirán recorrer en profundidad sus repertorios y ofrecer montajes de alto nivel técnico y visual. De esta manera, artistas como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator , Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi e Interpol tendrán con espacios protagónicos en cada jornada.

En esta edición, los artistas chilenos asumirán un rol protagónico en los cierres: Young Cister será el encargado de bajar el telón el viernes 13, mientras que Los Bunkers harán lo propio el sábado 14, consolidando la presencia nacional en los momentos clave de Lollapalooza Chile 2026.

Recomendamos revisar previamente los horarios y planificar el día con anticipación, considerando traslados entre escenarios y tiempos de acceso, para no perderse ninguno de los momentos clave del fin de semana.

El domingo 15 de marzo marcará el cierre del festival con Chappell Roan en el Cenco Malls Stage entre las 22:30 y la medianoche. La jornada final contará además con Skrillex, Lewis Capaldi, Addison Rae, Danny Ocean, TV Girl, Quilapayún, RIIZE y Brutalismus 3000, configurando un último día que combina pop, electrónica y propuestas emergentes.

Los horarios completos se encuentran disponibles en https://lollapaloozacl.com/. Las entradas y pases diarios continúan a la venta a través de Ticketmaster.

La entrada Horarios confirmados: así se vivirá Lollapalooza Chile 2026 en Parque O’Higgins se publicó primero en Hypermusica.

El pasado viernes 07 de noviembre comenzaba una nueva edición del festival Fauna Primavera, evento que con el correr de los años ya se ha consagrado como uno de los festivales más importantes dentro de la escena alternativa y que en esta ocasión mostraba un lineup apto para todos los gustos y edades, y si bien hubo algunas cosas por corregir (la zona de compras de bebestibles alcoholicos por muchos pasajes fue un caos) en general la experiencia terminó siendo más que positiva en las dos jornadas donde la buena música también dio espacio a la reflexión político/social actual y acá te dejamos nuestras impresiones sobre los shows que se llevaron a cabo bajo un fuerte sol en el Parque Ciudad Empresarial.

DÍA 1

Fother Muckers

Abrir un festival es una tarea que nadie quiere echarse al hombro, pero ahí estuvieron Cristóbal Briceño y sus compañeros de banda, pasadas las tres de la tarde del día viernes, inaugurando Fauna Primavera con una lluvia de hits ejecutados con la potencia y carisma que los caracteriza. A pesar de que a esa hora se reportaban filas largas y problemas para ingresar al recinto, Fother Muckers logró reunir a un buen número de espectadores, para así dar el puntapié inicial del evento. “Explorador”, “Los Ases Falsos” y por supuesto, “Fuerza y Fortuna”, fueron algunos puntos altos de su presentación, que incluyó una guitarra acústica invitada en la alineación principal, y una aplaudida versión de “Otra Era”, con la mismísima Javiera Mena subiéndose al escenario.

Yo La Tengo

El día continuaba con la presentación del trío norteamericano Yo La Tengo, una banda de basta trayectoria cuyo nombre se asomaba como uno de los imperdibles del evento algo que el público asistente entendió y que a pesar del calor por momentos insoportable logró enganchar con una propuesta rock directa llena de matices los cuales se iban reflejando en canciones como «Stockholm Syndrome», «Double Dare» y «Autumn Sweater». Un concierto que rayo la perfección pero cuyo final con el cover «Nuclear War» se sintió más como un chiste no entendido dentro de un setlist atrapante.

El Mató a Un Policía Motorizado

Ya es costumbre ver a la banda argentina en festivales y escenarios en Chile, y una buena costumbre por lo demás (que ojalá se siga repitiendo). Indie rock latinoamericano por excelencia, con la característica voz de Santiago Motorizado alzando versos poéticos, melancólicos y repetitivos frente a una abultada audiencia ya a esa hora del día, cuando el sol seguía pegando fuerte. Recorriendo buena parte de su discografía, pero con énfasis en el exitoso “La síntesis O’konor” y su última producción de estudio, “Super Terror”, la agrupación conectó con el público chileno a base de buenas guitarras, sintetizadores y canciones que sin duda crecen en tamaño y se amplifican en su interpretación en vivo. 

Mogwai

Los escoceses desde el primer acorde adentraron al público en un trance guiado por guitarras que por momentos llegaban a ser ensordecedoras pero que a pesar de ello logran momentos melódicos y melancólicos medidos con peaks instrumentales como «Mogwai Fear Satan» o «Ritchie Sacramento» interpretados con una seriedad brevemente interrumpida por algunas palabras de Stuart Braithwaite. En general un recital que sirvió para bajar un poco las energías mientras comenzaba a bajar el sol en la Ciudad Empresarial.

James

Quizás uno de los shows más divisivos del festival. Y es que el concierto de los ingleses si bien demostró su bagaje con una interpretación impecable apoyada por el carisma de su frontman Tim Booth parecía que nunca terminaba de agarrar vuelo estancándose en largos pasajes más introspectivos que para los ajenos a la banda se sintieron aburridos, y si además le sumamos la no interpretación de hits como «Say Something», «She’s A Star» o «Getting Away With It…» dio como resultado una sensación algo insatisfactoria. De todas formas el público en su gran mayoría se quedaron observando a la agrupación (en parte también también porque luego Weezer cerraría la jornada en ese escenario) y obtuvo un «premio» cuando la banda cerraba su presentación con «Laid».

Stereolab

La noche caía sobre el Parque Ciudad Empresarial en un timing perfecto para presenciar el esperado regreso de Stereolab a Chile. Silencio y contemplación por lo que la banda ejecutaba con destreza sobre el escenario, fueron evolucionando a baile y entusiasmo, gracias a la calidez y cercanía con la que la cantante y multi-instrumentista Laetitia Sadier se comunicaba con el público. El show de Stereolab logró clasificarse como uno de los momentos más emotivos de la primera jornada de Fauna Primavera 2025, confirmando que hay mucha audiencia hambrienta de espectáculos que pueden salirse de lo obvio y convencional. La música y las canciones mandan; todo lo demás es secundario.

Weezer

Rivers Cuomo y compañía deben tener quizás una de las discografías más irregulares de la historia, pero por cada traspié tienen la misma cantidad de momentos geniales todos dentro de un esquema sonoro relativamente básico con instancias casi paródicas y melodías de gran enganche con sello distintivo, y es quizás por ello que la banda sigue siendo un nombre atractivo para festivales, algo con lo que juegan con un setlist que si bien toma como base su primer disco dio espacio a distintas épocas de la banda como su lado más «oscuro» con varias canciones del álbum «Pinkerton» (algo que agradecí demasiado, en especial con la interpretación del lado B «I Just Threw Out The Love Of My Dreams») como también de su renacer comercial («Hash Pipe» y «Island in the Sun») a los que sumaron otros hits como «Pork and Beans» y «Beverly Hills». Quizás el momento más bajo fue el cover a «Enter Sandman» de Metallica el cual si bien sonó de forma más que correcta se sintió innecesario, por último si querían meter un cover hubieran tomado uno de su trabajo homónimo conocido como «Teal Album». Igual fue un show que logró complacer a los fans de distintas edades y cuyo cierre con «Buddy Holly» le ponía el justo broche de oro a un primer día potente que apostó más a las cartas seguras que a un lineup con sorpresas.

DÍA 2

Niebla Niebla

El proyecto alternativo de Princesa Alba fue el encargado de abrir el día sábado. No mentiremos, por problemas de logística no alcanzamos a llegar a presenciarlo, una lástima tomando en cuenta que incluso compartió escenario con Mariana Montenegro para interpretar un tema de Denver. En fin, una nueva enseñanza para aprender y nuestras disculpas correspondientes.

Candelabro

La banda nacional parece no detener su crecimiento desde la publicación de su segundo trabajo «Deseo, Carne y Voluntad», algo que se hizo notar con la gran cantidad de público que reunieron a temprana hora el cual de comienzo a fin coreo las nueve canciones que conformaron su setlist lleno de art rock, potente y a la vez capaz de generar momentos de hermosa experimentación llegando a su punto más alto en «Pecado», una lírica potente capaz de reflejar un malestar más allá de cualquier edad. Sin duda un show que ganó adeptos.

Bratty

Soy honesto, antes de esta presentación no había tenido acercamiento con la música de la artista mexicana, y si bien se sintió como un bajón luego del show de Candelabro, finalmente terminó siendo un espacio necesario en el cual la joven con una formación muy minimalista (ella con su guitarra, un baterista y bases de complemento) logró cautivar a un pequeño fiel grupo de fans y cumplir con los pocos que decidimos darle una oportunidad gracias a un sonido pop/rock de tintes alternativos y letras honestas sin muchas vueltas. El horario quizás también atento un poco a que un mayor público ya que muchos aprovecharon de ir a almorzar como también ocultarse del calor. En fin, una artista que hay que tener en mayor consideración.

Otoboke Beaver

Lo bueno de los festivales es que siempre (o en la gran mayoría de los casos) siempre hay un artista o una banda de las no cabezas de cartel que, de cierta forma se consagra comenzando una relación que de seguro irá in crescendo con el correr de los años y sin duda las japonesas de Otoboke Beaver fueron las grandes «ganadoras» del evento. Un show lleno de actitud punk que dio pocos espacios para el relajo donde cada una de las integrantes tenía una personalidad propia y cautivadora siendo la honestidad brutal de la vocalista Accorinrin como también la cercana simpatía de la guitarrista Yoyoyoshie las más atrapantes. En lo musical se despacharon con un brutal setlist de 18 canciones (muchas de ellas de duración acotada) como «Don’t Light My Fire», «Bad Luck», «Don’t Call Me Mojo» o «PARDON» las cuales no era necesario corear o incluso entender para poder disfrutar, una sensación que solo la buena música puede lograr.

Javiera Mena

Las cuatro de la tarde marcaba el reloj, y bajo un sol que no perdonaba, Javiera Mena se subió al escenario del Fauna para disparar “Hasta La Verdad”, un clásico de su disco “Mena” que puso de inmediato a bailar a todo el público presente. Luego de una enérgica interpretación de “Sincronía, Pegaso”. pasamos a un bloque más melancólico con “Mar de Coral” y una bellísima versión de “Cámara Lenta”. El dance y el house se apoderaron del escenario Levi’s con “Culpa” y “Diva”, uno de los puntos más alto del espectáculo con una Javiera volviendo a confirmar por qué es una de las artistas nacionales más exitosas a la hora de fusionar el pop con la electrónica. Tal como ella lo dijo, su participación en el festival fue inesperada (recordemos que entró como un reemplazo luego de la bajada de uno de los nombres ya anunciados), pero muy necesaria. Porque nunca debe faltar una buena dosis de baile.

The Whitest Boy Alive

Otro nombre que también se suele repetir en escenarios locales es el de Erlend Øye, quien como buen camaleón va cambiando de forma y proyectos, para expresar toda esa musicalidad que le acompaña desde hace ya buen tiempo. Su último show antes de cumplir 50, como anunció él sobre el escenario de Fauna se dio con su banda The Whitest Boy Alive. Riffs de guitarra y sintetizadores cargados de groove junto a líneas de bajo y percusiones que se hacían inevitables de seguir, fueron la tónica de un show que aglomeró gran parte del público presente en la última jornada del Fauna. Su setlist solo fue creciendo, pasando por obligadas como “Burning” y “Fireworks”, pero enfocándose principalmente en hacer pasar un buen rato a quienes escuchaban y bailaban con ellos. Erlend es un maestro de ceremonias que sabe darle a la gente lo que quiere, extendiendo la parte bailable de “Island” para cumplir con el tiempo máximo de su presentación (muy gracioso el momento donde anunció que quedaban 2 minutos de show, invitando a todos a bailar y saltar) para así dejar a todos en éxtasis y con ganas de más.

Tash Sultana

El sol y el calor comenzaban a despedirse de la jornada sabatina cuando la australiana Tash Sultana se subió al escenario Levi’s abriendo su show con el cover al clásico «I Shot the Sheriff» para luego meternos de lleno en su universo sonoro lleno de reggae, R&B y rock la cual conectó rápidamente con el respetable que deambulaba entre un escenario y otro para conseguir las mejores ubicaciones entre una humareda que se hacía notar. Una más que correcta presentación que a medida que avanzaba iba escalando logrando en «Jungle» su punto más alto.

Aurora

La noruega ya es de la casa, algo que sumado a una simpática ternura (primera vez que la veo en directo y es imposible no sentir simpatía hacia ella) además de una voz cautivante apoyada de una banda sólida la convertían en una carta segura del festival y ella cumplió con creces gracias a un show potente con visuales que servían para ahondar en las distintas sensaciones que generan sus canciones pop llenas de diversos matices tanto oníricos como teatrales reflejados en canciones como «The River», «Heathens», «Queendom» o «Cure for Me». También hubo tiempo para la actualidad con discursos de apoyos a la comunidad LGTB+ y al pueblo palestino que no se sintieron forzados dándole otro plus a una performance que en ningún momento decayó.

Bloc Party

Uno de los momentos más emocionantes del Fauna de este año fue el debut en nuestro país de Bloc Party, banda británica emblema del indie rock, especialmente por su primer álbum “Silent Alarm”, el cual precisamente los trajo a Chile con motivo de la celebración de los 20 años de aquel icónico disco. Sin duda, Bloc Party era una deuda histórica para un país que ha abrazado el indie rock y la música británica con mucha pasión y euforia desde siempre. Hoy podemos confirmar que esa deuda quedó saldada de gran forma con un espectáculo impecable de inicio a fin que hizo brincar a todos los presentes, a punta de energía desbordante, la voz incomparable de Kele Okereke y un catálogo de canciones que encendieron el escenario hasta más no poder. Un clímax de ritmo e intensidad que ya queremos repetir.

Massive Attack

Sin duda, el regreso de Massive Attack a Chile era uno de los más esperados, dando a Fauna Primavera un headliner perfecto que seguramente atrajo a mucha audiencia distanciada de los festivales, ya sea por edad, por el bolsillo o por poca afinidad con los carteles de bandas. Porque además del indie rock, Chile también tiene una conexión muy fuerte con el trip-hop y ese movimiento musical de los 90’s más ligado a la electrónica ambiental y downtempo, y por supuesto muy nutrido también por el hip-hop, dub, entre otros géneros. Por todo esto, el show de Massive Attack se dio como un punto de reencuentro entre públicos variados que buscaban encontrarse con un show de calidad, y eso fue precisamente lo que nos entregaron los músicos de Bristol. Con una potente y política carga de elementos visuales desfilando en las pantallas grandes, el grupo recorrió su discografía centrándose en el recordado “Mezzanine”, pasando por clásicos como “Inertia Creeps” y “Angel”, y cerrando la velada con “Teardrop” junto a la voz inconfundible de Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Grandes invitados e interpretaciones fueron los ingredientes de este nuevo concierto de Massive Attack en Chile, pero eso en cuanto a la música, porque no podemos omitir ni de lejos las visuales y mensajes proyectados en pantalla que incluso tomaron mayor importancia durante el espectáculo, como si la banda británica fuese solo el acompañamiento de un discurso que absurdamente se mantiene vigente y urgente. Nunca antes el cierre de un festival se sintió tan satisfactorio, reflexivo, nostálgico y cargado de tensión emocional y existencial. Todo de una vez.

La entrada Fauna Primavera 2025: Perfectamente equilibrado se publicó primero en Hypermusica.