Cuando el problema no existe lanza «Morder», su álbum debut: emo a la chilena para aprender del dolor

Cuando el problema no existe
La banda penquista cruza el midwest emo, el post-hardcore y el screamo en un trabajo grabado en Estudios del Sur, que además fue compuesto íntegramente por todos sus integrantes. Los músicos serán parte de importantes festivales en lo que queda del año: Surpop Fest y Fluvial.

¿Qué queda después de una mordida?, ¿herida, cicatriz, sangre, lecciones? Cuando el problema no existe, conocidos popularmente como WHEN, liberan su esperado primer álbum largaduración. Un disco de nueve canciones que tuvo sus primeros adelantos con los sencillos  ‘facgeceremix’ y ‘kickflip’, y que esclarece cualquier duda: el emo de mejor nivel está viniendo de Chile.

Desde Concepción llega esta banda que despliega «Morder» como un disco conceptualizado sonoramente en tres partes. «‘Morder’ tiene una gama de sonidos más amplia de lo que venía siendo el proyecto. La primera parte cuenta con un sonido más adyacente al midwest emo o el emo revival, con coros saltones y energéticos. Una segunda con un sonido más oscuro, cercano al post hardcore/screamo. Finalmente, está la tercera parte que sería el último tema, el más largo de la banda, que está hecho para concluir el viaje sonoro de la forma más emocional posible», comenta Daizu, vocalista de la agrupación.

En ese paseo emocional es que WHEN reflexiona sobre las mordidas, las distintas situaciones de la vida que se sienten como tal y cómo reaccionamos a ellas, «pero también se trata de responder ¿qué nos queda después de ser mordidos? Mientras la herida se deshace, ¿crecemos?, ¿usamos la cicatriz como excusa para quedarnos en el mismo lugar o es una motivación para avanzar?», agrega el músico sobre el trabajo financiado por el Ministerio de las Culturas, Artes y el Patrimonio.

Desde esas interrogantes es que la sensaciones sonoras cumplen su función en «Morder», un LP que los muestra más maduros, con experiencia en derrota, desesperación y la constante búsqueda que exploramos en el crecer. «El disco se siente como lo que pasa después de la catástrofe. Uno sabe el dolor que sintió y no lo puede negar, pero tampoco se puede estar toda la vida volviendo a él porque se vuelve una comodidad. Está bien mirar adelante, como hacia atrás, y aprender y valorar lo que se sintió», suma Sebastián Tobar.

Influenciados por Snowing, Algernon Cadwallader, Glocca Morra, My Chemical Romance, The Cabs, Tricot, Sasquatch y José José, «Morder» marca varias diferencias con el segundo EP, «Violencia y Derrota» (2022). Si este último nació solo desde Daizu, en su casa, el LP es un trabajo compositivo grupal, que logra paisajes más amplios y letras menos encapsuladas. 

«Otra diferencia es la calidad de sonido. Este disco lo grabamos en Estudios del Sur con los equipos más increíbles del mundo, y es mezclado y masterizado por dos maestros como Carlos Doerr y Francisco Holzmann. Es un mundo de diferencias entre los dos materiales, pero ambos fueron tratados con la misma pasión por expresar algo», cuenta el vocalista. 

El estreno es un broche de oro para la primera etapa de la banda; «un regalo para quienes nos han acompañado en este viaje, y también una declaración de principios y sonido para lxs que nos vayan a conocer con este trabajo». También, el comienzo de su discografía en largaduración, que será disfrutada y coreada en vivo en tres fechas imperdibles: el lanzamiento oficial de «El hambre y las ganas de comer» de La Cámara Chilena de la Destrucción y La Estrategia del Caracol en Matucana 100 este 30 de octubre, siguen el 22 de noviembre como parte del Surpop Fest 2026 en su natal Concepción, y cerrarán el año con un paso por Fluvial en su décima edición a realizarse entre el 9 y el 12 de diciembre en Valdivia.